"中国表达"的国际范儿

2015,不同领域的中国人正在用自己的行动改变着"中国表达"的内涵和形式. 我国对外宣传长期面临"有理说不出,说出没人信"的难题,而2015年,一个小小的工作室为外宣工作带来了一股清新之风. 最近,在国外社交网站Facebook、Twitter上被外国网友们誉为"洗脑神曲"的,不是Billboard榜单上的本土歌曲,而是一首关于中国政策的卡通民谣——《十三五之歌》.这个英文音乐短片以民谣曲风为主,用到欧美时下最流行的波普复古风的拼贴艺术动画,搭配欧美流行乐中的放克乐(Funk)和独白,唱出了 "十三五"的来龙去脉,让"歪果仁"们听后直呼"根本停不下来!"     

音乐美学启示下的声乐演唱艺术

大多数声乐演唱者重实践、轻理论,而大部分理论研究者则因对具体实践的欠缺,无法使音乐美学的理论研究达到更深层次的表达。所以,采取将音乐美学理论研究与具体演唱实践活动相结合的思路,有利于研究成果更上一个新台阶。     

论古代东北音乐的历史性贡献

中国是个重音乐的国度,又是重史的国度。然而中国音乐史著作,对于东北音乐只是稍带提及,对古代东北音乐历史性贡献更是认识不足。中国的文化是多元的,中国音乐也是多元的,东北音乐更是多元的,东北历史多民族的音乐造就了一个包容的东北音乐,它与中原音乐艺术的碰撞与交融,凝聚成了丰富多彩的中国音乐,它的历史性贡献不可抹杀。     

创设小学音乐教学情境美的手段

音乐是美的产物，一切美的东西都吸引人，感染人。美的形象，美的音乐，美的画面，美的语言，美的景色，美的歌声……都能使人产生美的享受和愉悦的情绪，使人产生积极向上的心态。在教学中运用多种教学手段，创设美的情境，使学生轻松愉快地学习。     

职校生音乐创新能力的培养

职校生的音乐教育中，要提高学生的综合素质，更要注重学生创新能力的培养。教师要以创造学习情境为前提，调动学生的学习主动性，发散学生的学习思维，让他们展现能力，为成为创新人才打下夯实的基础。     

20世纪德国频谱音乐的溯源与发展

20世纪50年代,随着西方电子音乐的兴起,在传统音乐领域中占据不可动摇地位的德国迎来了电子音乐的热潮.到70年代,受斯托克豪森电子音乐的影响,以科隆为中心的德国涌现出一批频谱音乐作曲家,他们成立了“反馈”小组,通过大量的创作与实践为德国频谱音乐的发展提供了充足的动力并取得了卓越的成绩.相对于已经名声在外的法国频谱音乐,20世纪的德国频谱音乐发展需要得到更多的关注。     

玫瑰花车庆新年

每当岁末，世界各国的人们都在用自己独特的方式迎接新年的到来。在西欧，聆听维也纳新年音乐，古典而优美的旋律回荡在金色大厅里；在东亚，拥有13亿人口的古老中国，则以“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”用“总把新桃换旧符”的形式来除旧迎新；在北美，笔者有机会目睹玫瑰花车迎新年的新奇庆典。     

论音乐的审美经验及其美学特征

审美经验,是审美意识中的一种心理意识和心理能力。在审美活动中,人们对艺术的审美、判断是由外向内的发现。通过对音乐审美经验及其美学特征的深入研究,有助于对艺术的创造、艺术的价值和意义的整体把握,具有重要作用。     

浅析声乐演唱与艺术修养在音乐课程教学中的辩证关系

在声乐教学过程中，声音技巧的运用、风格韵味的表现，老师应结合自己的教学实践，努力培养综合素质优异的学生。这是我们全社会和全民族更深层次的素质教育问题。演唱者没有很深的文化底蕴和综合素质基础，是演唱不出高水平的声音来。声乐演唱者的艺术修养的高低以及他生活的涉猎是否广泛，关系到他的悟性和理解力。如果底蕴欠缺，表现起作品来也不可能达到好的境界。歌唱演员只有好的嗓音和乐感是不够的，除了有良好的声乐方面的基本训练外，还应具有较高的音乐素养、艺术修养和相应的文化水准。本文从多角度分析了声乐演唱与艺术修养在音乐课程教学中的辩证关系。