魏汉津及其雅乐乐律理论

魏汉津为北宋后期雅乐乐律的制订者,根据其雅乐乐律所制作的雅乐当时称之为<大晟乐>,又被以其名字命名为"魏汉津乐",具有极高的地位.其雅乐乐律理论主要有两点,一是"身为度",二是"中正律".其雅乐乐律理论不仅受到当时一些人的批判,也受到后人的批判.     

音乐情绪感知的脑电研究

利用情绪量表筛选出对应愉快、快乐、悲伤、恐惧四种情绪的音乐片段作为刺激,同步记录脑电,从脑区、情绪极性、强度等方面对脑电α波功率的变化进行了分析。结果表明:脑电α波功率的变化与情绪的极性和强度密切相关;快乐与恐惧、愉快与恐惧、恐惧与悲伤之间α波功率差异显著;顶枕区α波功率在负极性情绪中强度强的明显小于强度弱的;在强度强的情绪中,正极性情绪显著大于负极性情绪。     

关于巴洛克概念的解读

巴洛克一词在西方音乐史的历史考证和音乐教育领域中,已经越来越受到重视,但对这一词语的理解还存在着分歧,实有厘清的必要。巴洛克最初是指17-18世纪欧洲所特有的不蹈常袭故,并又以畸形、怪诞或离奇著称的包括音乐在内的所有的事物和现象。后来又演变为一种风格,且在一定历史时期,指那种违反它以前的艺术标准的做法和逐渐成熟独立的艺术风格。     

以音乐的感知模式解析现代艺术的超感性

艺术形式的相通之处就在于使得人与人之间的情感相联系、沟通达到同化之目的,同化的意旨在于互动式的交流。现代艺术正如同一篇美妙的乐章,以超视觉的、超内容的、超传导性地开辟了新的艺术感知模式,从而发现:传统艺术是以技法的传承为基点,以风格的独树为目的艺术;而现代艺术是以情绪的表达为基点,以信息的传递为目的艺术。     

谈音乐论文的写作

音乐论文写作，是高等音乐院校在校生较为欠缺的一门课程，本文就音乐论文的基本要求、选题、资料的收集和整理、资料的分析和研究做了较为详尽的探讨。     

Hook‐Ups and Train Wrecks: Contextual Parameters and the Coordination of Jazz Interactions

This article discusses the importance of several parameters of context integral to jazz musicians' ability to hear musical signs as meaningful, such as performers' individual backgrounds and the various other styles of music available in the aural landscape, and how those parameters influence what the musicians play. Several examples from an ongoing ethnography of jazz jam sessions suggest that context is constituted by several variables, that different variables may become salient at different times, and that different interactants vary in their ability to attend to these variables. This study thus extends and elaborates frame analysis by showing that, while an interaction frame of the sort described by Goffman (1974) may perdure, it is subject to change, and the nature of the context it provides for interactions can change whenever a new interaction is initiated.     

从曲子词到独立新诗——词、乐关系之变化对词体演进的影响

词与乐的关系是一个不断发展和演进的过程,这个过程既影响了词体本身的性质特征,也决定了词体的演化和蜕变。文人词摆脱音乐最终独立,这从音乐的角度讲,固然是一种遗憾,但从文学的角度讲,则又未尝不是一种解放或创新。对音乐的疏离虽然消弥了歌词"别是一家"的特立性,但同时却也确立了它在文学史、诗史上的独特地位,这正是词体文学性不断发展完善的必然结果。     

浅论西方美学史中的崇高及其在音乐中的表现

崇高是西方美学史中的重要范畴，历史上的很多学者都从各自的研究角度对其进行过研究。对于崇高的发展历程及其在音乐中如何表现出来做一番探索，有助于我们更好地理解、把握这一审美范畴及其在音乐中的体现。     

民族性：中国新音乐创作的原动力和精神主题

由于历史的原因,为了发展中国音乐,百年前我们选择了西方音乐理论体系和音乐教育体系,但由此却忽视了对中国传统的民族民间音乐的介绍、研究、理解和认同。而祖国大地上最广大的普通民众仍然最喜欢传统音乐,因而富有浓烈民族气息的新音乐也颇受青睐。中国新音乐是为中国的普通民众服务的,在新音乐的创作中,民族性才是其原动力和精神主题;其他形式或风格的音乐也许可以轰动一时,但绝非中国人的最终抉择。     

钢琴基础教学中的几个问题

在钢琴基础教学中,教师应让学生掌握如何正确读谱,了解练琴的正确方法,以及培养学生独立学习的能力,重视整体音乐素质的提高,使学生从学琴之初就养成良好的学习习惯。