囿于家庭的印度女性——萨蒂亚吉特·雷伊女性系列影片解读

蜚声世界的印度电影导演萨蒂亚吉特·雷伊的女性系列影片，通过探讨女主人公被家庭压抑的悲剧命运，揭示了印度近代启蒙改革以来女性解放运动所掩盖的一个重要问题：在推动女性解放进程中，印度男性改革者主张在外部和物质世界模仿西方，促使国家的现代化转型，同时却在精神和内部领域保持作为“未被殖民的空间”的家庭，于是妇女被迫成为守护印度这一内部精神领域的“受压抑者”。     

软实力竞争浪潮下的中国电影国际竞争力体系及其因素分析

文化软实力的竞争已经成为21世纪国际竞争的重心,而电影又是文化软实力的核心竞争力。笔者试图建立一个以电影作品为核心,以软实力体系和硬实力体系为内在因素,以政治经济总态势为外在因素的综合评价体系,希望这个开放而又动态的生态系统为中国电影国际竞争力的评价与强化,乃至中国软实力的提升,提供些许有益的启示。     

好莱坞电影产业对古希腊神话的开发

好莱坞一直将古希腊神话当作素材资源库,生产不同片种的神话电影。尤其是近50年来,“大片”以弘大的史诗规模与复杂精湛的电影技法创造了新浪漫神话。它们承载了美国保守主义的核心价值观念,塑造出典型的美式超级英雄,呈现了前所未有的奇幻景观,并在全球赢得巨额利润。     

论李安电影的“性”和谐

对李安导演的电影文本剖析,认为李安电影呈现了多元文化下的"性"和谐特征:在"性"与伦理的冲突与调和中,呈现了人与自然、人自身、人际关系的和谐,并借生命的逝去达到"性"与伦理的调和,以包容、妥协及理智达到"性"与伦理的和谐。     

Olympic Films and Public Memory

How is our memory of mega‐events structured? This article investigates the relationship between cinema and the Olympic Games. To this end, it first unravels the historical origins of the strong link between the two, as both are symbolic products of the 20th century. The Olympics reaffirm the image of the modern nation‐state; the cinematic medium visually represents the Games as spectacle. Leni Riefenstahl's film, Olympia (1938), recorded at the 1936 Berlin Olympic Games, supplies the most enduring imagery of this type. In addition to Riefenstahl's thoughts and methods, this study delves into Kon Ichikawa's Tokyo Olympiad (1965), which was influenced by Olympia. Ichikawa's film, which reflects his artistry and showcases his various skills, won critical acclaim and, intriguingly, precipitated the “document or art” controversy that involved the Japanese state and the mass media. Whether document or work of art, this film has supplied the public with imagery for the 1964 Tokyo Olympic Games—various images that most of us recognize—and thereby played a key role in constituting our memory of them. Therefore, our experience of the Games is a mediated experience through the construction of our public memory. Our memory culture is composed of “prosthetic memories” that are technologically assembled through cinema and act as Freudian “screen memories.”     

美国音乐剧发展的基本特征

回望美国百老汇一个多世纪的发展历史,可以看到,美国音乐剧是一个具有特殊魅力且生命力强大的剧种,是一种大众娱乐艺术。美国音乐剧发展演变经过几个阶段,其中不乏一些共性的东西,也可以说是其发展的基本特点,即娱乐化、喜剧化、大众化、商业化。     

模因论视域下的电影字幕英汉翻译

从基因型模因的角度入手,分析字幕片中的英汉字幕翻译所体现的文化模因,强调基因型模因在电影字幕翻译中的重要地位。     

不同的叙事，相同的成功——《阿甘正传》与《肖申克的救赎》的叙事策略比较

叙事是电影作品的一种重要表述手段,电影叙事学也是当代叙事学的重要分支。本文从叙事的角度对比分析了两部同时期的电影《阿甘正传》和《肖申克的救赎》,表明这两部影片叙事风格迥异,各具特色,但叙事效果都获得巨大成功：不仅给人思想和精神上的震撼,更给人观感和审美上的愉悦。     

中西电影文化的一种表征——西部片《关山飞渡》和《双旗镇刀客》审美特征比较

《关山飞渡》生动地展现了美国西部的英雄神话世界 ,成为上世纪 30年代末西部英雄片艺术成就的集大成者 ;《双旗镇刀客》融合了西部片的外部特征和东方文化传统观念 ,是中国 90年代西部武侠片中的重要作品。两者在艺术创新方面都突破了传统西部片的叙事方法和人物塑造等基本模式 ,体现了独特的审美追求。这些成功的审美经验对当今中国电影艺术的发展具有积极的借鉴意义。