从商业品质看元杂剧的兴衰

元杂剧作为劳动成果,其演艺谋生性盈利与市民娱乐性消费公平交换,现实而直接地实现其使用价值,具有独特的商业品质。从艺术行为到商业行为的发展变化,使元杂剧走向成熟,其中瓦舍勾栏的创设起着关键作用;以盈利为目的,以竞争创效益,名家名作不断涌现,优秀演员人才辈出,元杂剧迅速发展。雅化曲、教化剧的出现,观众消费群体不再成为杂剧艺术最后完成的能动主体,此乃元杂剧走向衰亡最根本的原因。     

浅论昆剧名著的改编演出——兼评首届中国(苏州)昆剧艺术节优秀古典名著展演

昆剧名著改编演出的关键是文本改编 ,表面看这似乎只局限于文学手法或技巧 ,实质却体现了艺术继承方式的变革。五十年代浙江昆苏剧团的《十五贯》完成了昆剧全本戏继承方式的一次革命。新时期以来 ,继承方式已从单一转向多元 ,确立了在科学基础上的非纯粹继承机制。首届中国(苏州 )昆剧艺术节优秀古典名著展演表明 ,全国昆剧艺术表演团体已冲出守旧的观念模式 ,找到了一条正确的在发展中求继承的昆剧之路     

元叙事的变形:越剧莎士比亚悲剧《王子复仇记》

越剧《王子复仇记》以特有的唱腔演绎了莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》,为世界莎剧舞台增添了一朵绚丽的越剧之花.越剧《王子复仇记》采用写意性的表现手法反映了《哈姆雷特》的悲剧精神,借助于越剧的唱腔展现了《哈姆雷特》中人物的性格、心理、行动,将越剧唱腔之美拼贴入《王子复仇记》的情节之中,显示出元叙事的特点.这种经过拼贴形成的具有元叙事特征的越剧美,不同于作为话剧的《哈姆雷特》的美学形态,实现了在虚拟、写意基础上的审美叠加.     

传媒革命与戏曲变迁——从厦语片到台湾电影歌仔戏

入选我国首批非物质文化遗产名录的歌仔戏,历史不过百年,却恰逢新旧世纪更迭、传播媒介大变革的年代,电影歌仔戏正是闽台民众求新探索的一种产物。从厦语片到台湾电影歌仔戏,与影视结合,歌仔戏产生了新的特质,在音乐、表演艺术和舞台美术等方面,都获得了新的经验,并且形成了歌仔戏新的传统,获得了新的观众群,从而为本剧种的生存和发展提供了新的资源和空间,也为电影、电视等其他艺术门类的发展提供了契机和在地化途径。在科技发展日新月异的今天,立足传统文化的传承与发展,返归民众生活脉络,回溯曾经的探索与勇气,寻觅两岸民众生活与创造的智慧,连接过去与现在,应是我们进行非物质文化遗产保护的题中之意。     

明清戏曲序跋之戏曲搬演论构建研究

作为明清戏曲理论形态之一种,明清残曲序跋构建了以舞台为中心的戏曲搬演理论.其主要表现为场上之曲的创作论、演员的舞台表演论和舞台场景的调度论.它们各具特色,在不同历史阶段各有消长,与明清戏曲论著的对比而言,更容易彰显明清戏曲序跋批评形态构建的独特性及其理论特色.     

董文焕《陈金雀传》摭谈——近代戏曲史料钩沉之一

零散戏曲史料的收集整理是戏剧学研究的重要内容之一 ,优伶史的研究迄今仍是一个薄弱环节。《陈金雀传》记录了陈金雀这位晚清京师演员的概况 ,在一定程度上反映了作者的戏曲观和审美观 ,对研究中国近代戏曲活动和文化生活具有重要的价值。     

单弦牌子曲与长阳南曲渊源关系探讨

索源于中国音乐历史长河之中,比较历代各种音乐类型的结构及表现形式,长阳南曲以复制的方式传承了单弦牌子曲的表现形式及主要伴奏乐器,在传承中完全承袭了单弦牌子曲的“曲牌联套体”的音乐结构。长阳南曲鲜活地再现了单弦牌子曲。单弦牌子曲是长阳南曲的源头。     

土家族长阳南曲渊源新论

土家族长阳南曲的起源和传播方式学术界仍存在疑议。通过对演唱场景、乐器、曲牌、文本等方面论述可以看出昆山腔的水磨调是其源头;明代中期通过士大夫家乐和军队两种方式流传到了长阳,又通过容美土司家乐传播等方式得以逐步完善。     

侗族大歌传承的困境及保护对策

侗族是中国古百越民族的重要成员,千百年来在与自然与生态环境适应的过程中创造出了“侗族大歌”这一优秀的口承文化,并在2008年成功的被联合国教科文组织命名为人类重要非物质文化遗产,“侗族大歌”是无伴奏、无指挥的侗族民间多声部民歌的总称。它所承载和传递的是一个民族的生活方式、社会结构、人伦礼俗、智慧精髓等至关重要的文化信息。丰富的侗族大歌曲库表明,侗族大歌乃是一部极其珍贵的“侗族社会百科全书”。由于受全球化的影响,“侗族大歌”的传承和保护工作受到了前所未有的挑战,因此,有必要在新的时代背景下重新对“侗族大歌”的生存困境及其保护对策进行思考和规划。     

博大而深厚的家国情怀——论淮剧《太阳花》中方大姑的英雄母亲形象

淮剧《太阳花》精心塑造了乡村医生方大姑这样一位具有强烈爱国主义精神和崇高民族气节的英雄母亲的光辉形象，由此表现出其勇于为国家和民族而做出大义灭亲、舍“小家”为“国家”之壮举的凛然民族气节、强烈的历史使命感、勇于社会责任担当的崇高精神、宽广博大的家国情怀。