我看20世纪中国美学及其发展趋势

20世纪中国美学学科的研究和建设,可以50年代为界,分为前后两个时期。50年代之前,研究者并非把美学当作一门纯粹的科学,其主张侧重于美学研究应在改造社会人生方面发挥它应有的作用。五六十年代之交的美学问题大讨论,使美学研究再度引起学界的关注,形成一股热潮,并逐渐走向学理上的探讨和理论上的建设。当时,实践美学解决了美的根本性质问题。反思20世纪中国美学学科建设的经验和教训,对美学与现实人生分离的"艺术哲学"的倾向,需要重新认识和评价。把审美、艺术、人生三者统一起来进行研究,这是中西美学思想史以及20世纪美学研究发展过程所昭示的真理,它也预示着中国美学今后的发展趋势。     

诗美流变与未来走向──对近20年来中国新诗的观照

当世纪之交，对中国新诗进行总结很有必要。本文从流派、体式、审美形态等层面对新时期以来的中国新诗进行了述评，并对下个世纪中国新诗的走向进行预测，试图在总体观照中把握中国新诗发展的方向。     

论道教美学思想的民族特色

道教美学思想是中国人的意识形态，具有鲜明的民族特色。这种特色从三个方面区别于其他民族宗教的美学思想：一是它的神性美具有“此岸”化特点，它的宗教最高美具有“朦胧”倾向，二是它的宗教美学—伦理思想，以“忠”、“孝”为中心，具有较强的民族文化精神，三是它美学人性“内省”要求的基点和内驱力，因“承负”、“即身成仙”而更富吸引力。这使道教美学思想呈现中华民族文化特点，因而更有世界意义     

当代以“自由”为核心的美学建构之考察

当代中国以自由为核心的美学建构大致可分为三种形态:以人的物质实践所取得的各种成果为"自由",为论证基础的高尔泰所代表的"自由"美学;以个体生命的自我实现为"自由",为论证尺度的潘知常所代表的生命美学;以中国传统审美精神提供的"自由"为基础,并在斯的时代条件下进行了重新建构的刘士林的澄明美学.     

设计审美的当代意义

设计审美的当代意义主要体现在三个层面:由异质间性生成设计审美的本体意义,并以此构成当代文化典型表征;由普遍交往生成设计审美的社会意义,并以此展现当代社会典型景观;由系统关联生成设计审美的深层意义,并以此建构当代审美典型范畴。它们的互动张力构成设计审美的当代意义视域。     

蔡邕书法美学思想的理论价值

蔡邕的书法美学思想,不仅是丰富的深刻的,而且是系统的。如果说他的“书者,散也”的思想,是最早揭示了书法艺术的抒情表现特质和艺术创造主体的心态问题,那么,对书法艺术结构造型“势”及艺术“线条”、“力”的审美表现价值的发现,则使书法艺术超越了“以类象形”再现模拟的思想局限,而走上了概括、抽象、自由创造的道路,这在书法美学发展史上,都具有开山、奠基的理论意义。     

实用美学：当代美学求索的必然选择

基于对美学研究历史过程进行反思的立场和对当代社会审美现实的思考,主动“介入社会、直面民生、倾情实用”无疑是美学学科发展的必然选择。当今时代丰富生动的审美现象、广袤宽阔的审美领域以及众多亟待求解的美学问题为当代美学研究蕴示了无限美好的前景;促进实用美学研究的兴旺繁荣,不失为当代美学研究摆脱迷困、走出低谷的一条自救之路。     

设计介入空、间——从一般设计空间观念说开去

一般的设计空间观念将空间理解成浑然的、客观的存在状态,从而导致空间研究的闭塞与若干关系的隔绝。建立多元、开放的空间体系,使设计真正地介入空间是设计学研究的目标之一。     

西方哲学与美学关系演变史论

美学作为哲学的重要组成部分,在其形成与发展的漫长历史进程中,经历了无数次变革。其中最重要的变革有两次,一次是鲍姆加通创立了美学,一次是人本主义哲学的产生。哲学与美学关系的这种历史演变,为后人的研究揭示了内在发展趋势。     

论艺术哲学与美学的对立

美是从视听知觉中感受到的和谐。艺术不仅以和谐的方式反映生活之美,还以冲突的方式反映生活之真。美学无法把感性之美与理念之美统一起来,故而无论以感性之美还是以理念之美作为基石,都不能竖立起完整的艺术大厦,反而把艺术变成一种畸形哲学,所以,真实的艺术哲学与以“美”为核心概念的理论在本质上是对立的。