从接受美学的角度看霍克斯英译《红楼梦》中的译者主体性

无论是从译者地位，还是从翻译标准，或是从翻译价值观等方面来看，传统译论都束缚了译者主体性的发挥，而把接受美学的诸多观点引进翻译研究会对译者的主体性起到彰显的作用。从接受关学的角度来分析霍克斯的《红楼梦》英译本，就是对译者主体性研究的一次实践。     

小说叙事的公共性与政治美学意蕴

小说的政治芙学属性,深刻体现于其公共性.小说叙事作为理解生活的形式,首先表现为建立意识形态的"想象的共同体".小说情节的设置和人物的安排,与公共生活中的政治冲突具有深层关系.小说叙事的秩序,特别是人物的角色安排与行动逻辑,体现了政治秩序与情感秩序的统一.小说叙事的视点,体现了公共生活之中"看"的权力,显示了政治美学意蕴.     

建设文学理论的中国学派——关于艺术哲学的一些想法

美学是对人类审美活动的哲学思考。美学要研究现实中审美活动的主观方面、客观方面以及现实中审美活动的集中、概括、提炼、升华,以及它的物化状态,即艺术。这就是艺术哲学。我们应该批判地继承中外已有的美学和艺术哲学的一切优秀学术成果,建立我们自己的、具有民族特点的、中国化的美学和艺术哲学。艺术哲学首先要从历史的和现实的艺术现象入手进行考察,最后深入艺术的本质,而以往我们的研究往往是颠倒的。我们以往的艺术哲学研究的弱点在于局限于认识论美学。应该突破这种局限,发展多元化、多样化的艺术哲学。     

重返“果园城”——师陀《果园城记》解读

《果园城记》是通过一个还乡的知识者（“我”）的所见、所闻、所感，写出了小城在衰落过程中出现的人、景、物、事。由于作品凸现了复杂的情感体验与生命意蕴，含蓄深沉的美学理想，优雅明快的文笔，诗意的氛围，使“果园城”成为中国现代文学中一个著名的小城。     

关于马克思主义美学理解与重建的方法论思考

从历史形态上说,马克思主义美学是马克思主义创始人马克思本人关于审美、文学、艺术的论述及其所体现出来的思想;而从现实形态来说,马克思主义是一种社会运动的世界观,马克思主义美学是这种世界观的一部分,这就是说,马克思主义美学又是后人在一定的社会背景之下,根据某种知识框架对马克思主义美学的理解和重建。目前对马克思主义美学主要有四种理解与重建路径,即:以恩解马、以苏解马、以西解马、以马解马。它们各有侧重但均有局限。对马克思主义美学的理解与重建方面有两个问题必须引起重视:首先,理解与重建的对象应该超越传统视阈,把马克思所论及的美学问题当做一个由问题、准问题构成的"问题系",拓展马克思主义美学的对象与领域;其次,要达到理解的创造性,即当代视阈与马克思的视界融合,不仅需要以当代问题与马克思本人的美学问题、准问题、问题系进行对接,还需要勘察马克思考察问题的方法论及其现代转换的可能性,以及应用现代学术方法包括美学方法对马克思的美学问题进行新的透视的可能性。     

从文学中感受水文化的魅力

阅读写水的诗文名篇，是对大学生加强水文化宣传和教育的有效途径之一。《100篇咏水诗文》即以此为出发点而编写。该书兼顾广义的“杂文学”而以狭义的“纯文学”为重点，精选古今中外咏水名篇佳作，分为“实用之水”、“智慧之水”、“优美之水”、“壮美之水”四辑。比重最大的是展现“水之美”的内容，旨在通过文学引发大学生对于水的审美关注，全面培养“爱水”的情怀。     

方东美生命美学的建构理路、意义和局限

中国现代生命美学是中西方生命思想对话的产物,方东美的生命美学则融合了儒、释、道与怀特海和柏格森的生命思想。他视宇宙为一有生命的情理集团,美就是生命,生命就是创造,艺术的使命则在于原天地之美,协和宇宙,参赞化育。方东美生命美学的最大意义是将个体性原则引入了中国美学,其局限在于对个体性原则坚持得不够彻底,以至于对中国艺术的阐释出现了诸多问题。     

中外美学思想探析

文章简述了中国和西方美学思想的发展历程,简单对比了中国和西方美学思想的差异。中西传统美学在发展过程中呈现出不同的分野。总体趋势表现为,西方美学以美的方式再现美,中国美学强调得意忘形;西方美学讲究以个性为美,中国美学重视以和为美。     

当代书法美学应高扬人文主义精神

本文通过艺术氛围、书法美学、人文书法的全景考查,对当代充分弘扬人文精神,博采众长,使书法美学体系的建构日益完善提供借鉴。     

Ethical–aesthetic critique of moral organization: Inspirations from Michael Haneke's cinematic work

This paper looks at the work of the Austrian film-maker Michael Haneke as an inspiration for developing an ethical–aesthetic critique of organization. Haneke's practice of film-making is located in the tradition of an ‘ethical parrhesia’, the courageous and often dangerous ‘truth-telling’, which aims at the transformation of being. Haneke's approach is then illustrated with an analysis of his film The White Ribbon. This example is taken to illustrate an ethical critique of moral organization and for analysing strategies that seek to instigate the open-ended moral reflection. By discussing implications of this form of critique, the paper contributes to the development of a critical aesthetics of organization that seeks to open a reflexive space on how we are formed in social and organizational life, and at what costs.