西方音乐的数学式探索与形而上诉求

自毕达哥拉斯开始,西方人便发现了音响背后的数量关系,并通过这种关系的掌握而制造乐音。于是,在可被感知的音乐背后,发现一种可被计算的数量关系,进而获得超验主宰的形而上意蕴,便成为无数西方音乐家的共同追求。然而,正像哲学的发展经历了一个从宗教哲学、理性哲学到非理性哲学的过程一样,数学的发展经历了一个从认识有理数到理解无理数再到利用无理数的过程,音乐的发展也经历了一个从追求和谐到利用不和谐再到肯定不和谐的过程。如果说从巴洛克到古典主义,西方的音乐家们都在竭尽全力地寻找着音乐背后的数理逻辑,并通过这一逻辑的运用而企及上帝的和谐或理性的本体,那么从浪漫主义到印象派,西方的音乐家们则是在将和谐的技法运用圆熟之后,转而利用不和谐的音响来补充和谐的内容,从而使音乐变得更加丰富多彩并具有个性,而20世纪以来的西方音乐家则企图全面颠覆传统的理性法则和数学逻辑,标新立异地创作着无调性、没旋律、不和谐的音乐。     

论敦煌佛教亡文审美内涵的多元化

敦煌遗书里保留了大量的用于忌辰设斋时念诵的佛教亡文。敦煌亡文将佛教义理与世俗民众心理需求完美地结合在一起,构建了一个以济度为功能导向的审美体系。这一体系是以佛教空观之美为基础、以净土理想之美为指向、以供养之美为手段、以伦理之美为辅助的佛教应用美学观念之集合。敦煌佛教亡文审美内涵的多元化,充分表明了佛教美学世俗化发展的趋势和进程。     

A glamorous feminism by design?

Glamour is often understood as a capitalist technology of allure and as a device with which women are objectified. The consumption glamour has also been theorized as representing a refusal to be imprisoned by the norms of gender, class, and race, as well as a form of escape from everyday life. In this article, I explore the attractiveness of glamour both as a technique of feminine performance and as a technique of capitalism. By defining and historicizing the aesthetic, I consider if, and how, glamour could be utilized to strengthen a feminist politics. I argue that glamour has become more salient in a contemporary context in which the myth of natural beauty has generally been debunked, and in which the performance of femininity constantly refers to its own artifice. Through analysis of examples of the material practices of glamour, such as putting on lipstick, wearing high-heel shoes, and drinking cocktails, I suggest that glamour works as an imaginative resource by both triggering a sense of the already enjoyed and provoking idealized visions of the future. I document how everyday experiences of glamour involve the acknowledgement of artifice, fantasies of ‘the good life’, and inevitable failure. I argue that these qualities make glamour a powerful existing resource that can be used to explore how femininity functions and to speculate about the future of feminism. Just as feminist discourses have been incorporated and reterritorialized by capitalism, I suggest that feminism could incorporate and reterritorialize the material practices of glamour in order to counter capitalist neoliberal imperatives. I explore how speculative design could allow feminists to use existing optimistic attachments, such as glamour, to think beyond capitalism.     

论电影《山楂树之恋》的叙事美学

电影《山楂树之恋》用政治语境下的"纯爱"故事展现人性,其叙事手法与海明威"压力下的光辉"及"冰山原则"有异曲同工之妙。山楂树意象蕴含着三个维度的隐喻:政治和人性、生与死、人与物,从而使影片形成一种富有张力的叙事结构。影片用政治色彩的解构反衬至美的人性光辉,用生命易逝的缺憾凸显人类存在的悲剧宿命,用灰白色调衬托自然永恒的空灵之美。该片是张艺谋艺术风格的转型之作,也是对当代大众娱乐文化的反拨。     

对我国当前科技审美若干问题的初步探索——兼领会恩格斯《自然辩证法》中的美学思想

人类的活动包括科技创新活动,人类能够预先为这些活动设定方向和范围,为自然界发生某种运动创造必需的条件。倡导科技审美,科技工作者要按照人的本质力量要求和自然生态提供的物质资料能力限定科技活动的范围,要协调政府行政行为与自然生态的关系,促进政府行政行为与自然生态环境一体化发展。在科技支持文化建设的过程中,要注意大自然提供材料的能力,力求保持社会主义文化建设进程中自然界的平衡发展。对妨碍社会稳定的风险要做新的认识,注意自然供给失衡可能造成的风险。要扬弃狭隘的二元对立思维方式,在观念和实践两个层面促进人与自然的一体化发展:对自然的损坏就是对自己的损坏,对自然的修复就是增强人的体质。     

世纪回眸：“计算机艺术之父”本斯的理论贡献

在计算机艺术发展史上,德国学者本斯的理论建树令人瞩目。他致力于促进传统美学向信息美学转型,推动审美活动和数学计算的有机结合,将符号学理论应用于阐释数字编码,并和学生一起从事计算机艺术创作。他牵头举办了世界上首次计算机艺术展,培养出德国最早的一批计算机艺术人才,奉献诸多论著,展示了科技与人文的相互渗透是理论创新的机遇所在。     

重新走近希庇阿斯

重释经典是重建新的美学理论的重要方式。柏拉图的《大希庇阿斯篇》作为西方美学史上第一篇对美的本质作出探讨的文章 ,它为后来的美学发展兆示了两种方向 :一是理性的、使美学走入形而上学的方向 ;二是感性的、使美学走入日常经验的方向。西方自近代以来 ,理性主义在美学领域确立了它不可动摇的地位 ,这一方面给美学研究赋予了严密的体系感 ,另一方面也造成了美学对人的日常审美经验的疏离。在这种背景下 ,希庇阿斯作为苏格拉底的对话人 ,他对美的经验性判断其实是对理性主义美学的有益补充 ,新的美学的发展也正应该是理性与感性经验在对话中达到新的综合     

禅美学研究的文化价值

禅美学是中国古典美学的重要组成部分，也体现着中华民族的生存智慧，它在今日仍有不可忽视的社会价值。传承民族文化必须重视禅美学，而禅美学的利他、包容品格以及审美地对待生活的方式也使其可以弥补西方文化的不足，为世界文化发展贡献力量。在当前人类精神问题与社会矛盾日益突出的时代背景中，禅美学可为健康大众身心、促进社会和谐的提供有益的帮助。     

意境创造的当代价值

意境创造体现着中华民族的审美智慧和生存智慧,这种美学追求虽然在现代社会中受到了一系列冲击,但其内在特质符合人性的需要和社会的需求,因而仍然具有突出的当代价值。超越于仅仅把意境作为一个古典美学概念进行研究,而在更广阔的社会文化视野中重新审视意境问题,必能使之为构建更美好的人性、为建设和谐社会、为弘扬民族文化做出长久的贡献。     

禅宗的美学智慧——中国美学传统与西方现象学美学

从庄子的天地—郭象的自然—禅宗的境界 ;从庄子的以道观之 (望 )—郭象的以物观物 (看 )—禅宗的万法自现 (见 ) ,这就是禅宗所带来的美学新智慧。西方现象学美学也如此。因此 ,借助于西方现象学美学 ,对禅宗所带来的美学新智慧的贡献与不足 ,可以作出深入的说明