“Difficult,Messy, Nasty,and Sensational”

Feminist publishing played an important role in the feminist art movement of the 1970s and into the 1980s, and Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics was a key journal in this landscape. This paper argues that Heresies is important not only because it was a forum for some of the most influential feminist art women of the period, but because it experimented with an editorial structure that required participants to reckon with the discomforts of difference. Editors of the periodical took seriously the feminist critique of hierarchically structured organizational cultures and both promoted and practiced collective publishing. Moreover, through an emphasis on editorial statements, I consider how Heresies gives expression to the affective entanglements of the women involved in Heresies' specific form of collaboration and collective feminist politics. An examination of the editorials as sites of affective intensity helps to come to an understanding not of what women were thinking, writing, and making, but how they may have felt about their work and their relationships with women with whom they worked.     

信息化、新媒体与景观装置艺术

高度信息化的都市综合了多元媒介与意识形态集流，以信息传媒、实时通讯、网络平台、高速交通以及贸易、金融、权利、习俗、情感集于一体，这些隐藏于游牧与流通中的公共性“结构”，正促使都市公共空间趋向信息化、多元化、非物质化、开放性等方式存在：交互、极速与暂存已成为信息空间之关键词，它不再局限于众多个体集结、流动的“现实性”场所，而是转向一个可以拓展人们综合感知、境遇体验和虚拟沉浸的“真实性”空间。     

交际框架下大学英语视听说课的课堂教学艺术

本文从目前大学英语视听说课教学中存在的问题出发,进一步探讨了其课堂教学的艺术。     

昆坛衰运之殿军 案头戏文之滥觞——简论蒋士铨戏曲的写作艺术

乾嘉以过,社会动荡,花部勃兴,昆坛衰微。从北到南,昆剧已渐失其曲坛霸主地位。然而以赣籍名人蒋士铨为代表的一批文士剧作家仍潜心昆剧写作。蒋士铨是史官、诗人、散文家、词人,又是曲家。他的剧作在当时影响甚大,李调元《曲话》称其为"近时第一"。蒋士铨大量的文艺作品中写作艺术独具特色,是恰当评价蒋士铨其人其作的主要依据,亦为我们今天的文艺写作提供点滴历史借鉴。     

学术视野中《大宅门》的“内”与“外”——对《大宅门》艺术价值及文化意义的综合透视

《大宅门》为20世纪我国的文学艺术画上了一个完整的和漂亮的句号,作为电视剧这一新兴艺术形式,《大宅门》的艺术水平,在中国电视艺术的发展史上,是具有里程碑意义的。作品中既以一个真实的家族创业与兴衰的历史过程为原型,塑造了一系列真实而生动的人物群像;又典型而全面地反映了我国2O世纪后半期的文化思潮和艺术观念。作品虽没有达到“现代《红楼梦》”那样的高度,却对21世纪艺术创造走向更高境界具有重要启示。     

论“通感”在美术教学中的运用

“通感”是借助一种感觉沟通或启发另一种感觉,或由对一种艺术门类的感觉和理解转移为对另一种艺术门类的感受。在美术教学中,恰当地运用“通感”,对于激发学生的学习兴趣和艺术灵感,培养学生的形象思维能力、想象能力和创造能力,帮助教师生动、形象地讲授美术基础知识,均能起到事半功倍的效果。     

当前文艺批评中的历史虚无主义倾向

在刚刚逝去的上一世纪末和当下的文坛上 .文艺批评中的历史虚无主义倾向竟成为某些人称颂的“亮点”和效仿的“时髦”。它主要表现在对中国 2 0世纪文艺发展的总结和反思上 ,更表现在对一些大师作家及文学成就的揶揄与贬损上。文章在对一个时期以来文艺批评中的历史虚无主义倾向进行扫描和梳理之后 ,还对其进行了“学理”透析 ,认为 ,当前有些文艺批评中的历史虚无主义倾向是以理想取消现实 ,是英雄史观的重新抬头 ,在某种程度上是极左的非此即彼这种形而上学的思维方式在特定历史条件下的延续 ,是历史虚无主义思潮在文艺领域内的典型反映 ,应彻底摒弃之     

站在神的一边 --略论藏传佛教雕塑艺术及其特征

中国藏传佛教雕塑艺术的发展阶段与佛教在西藏的发展大体一致,分为"前弘期"和"后弘期"两个阶段.藏传佛教雕塑艺术主要包括石雕、木雕、铜雕和泥塑等类型,包括摩崖石刻、玛尼石刻、建筑装饰木雕、印刷模具木雕、封经板木雕、大型泥塑和擦擦等.中国藏传佛教雕塑艺术体现了藏族文化鲜明的宗教性和独特的审美情趣与审美观念.     

论合唱艺术的独特性与包容性

"人人合唱"从而使"音乐属于每一人",已是得到实践检验的行之有效的普及音乐的教育理论.合唱艺术能在音乐教育中有如此重要作用与影响力,是由其自身具有的独特性与包容性所决定的.所谓"独特性"是指合唱艺术在文化和音乐知识上的综合性;所谓"包容性"是指合唱艺术较之其它音乐艺术门类对参与者宽容的开放性.由于经济、历史等原因,我国目前音乐普及率还很低,推广合唱艺术是行之有效的方法之一.我们在解决现实问题的同时,还应以发展的眼光正确理解"人人合唱"的深层内涵.     

评梁启超"趣味主义"人生观

梁启超以"趣味主义"作为他的信仰、人生动力.他的"趣味主义"以情感为本位,是主体性、创造性与自由性的统一,真与善的统一,这种人生观是梁启超历经人生坎坷而不颓唐的重要的精神力量.梁启超提倡情感教育、趣味教育,即美育,这种学说是他济世情怀的突出体现,也是他所探索的救国救民的道路之一.