样板戏的价值略议

文章从编剧技巧、艺术表现力、人物形象、角度看，样板戏作为红色经典确有其价值。     

传奇而现代的故事诱惑与情感震撼——从故事模式看曹禺对剧场性的追求

曹禺创造的戏剧故事是一种既带有传奇色彩又具有现代性特征的故事。它以畸形性爱为主导,诱惑受众的审美注意;以逃出监牢为核心,引导受众的审美层层推进;以贫富对立和长幼人生循环为基点,激起受众的怜悯与共鸣;以悖谬性为内在特征,形成复调性艺术效果,这就形成了既简明又丰富,既浅易又富于深味的故事模式,突出了审美接受的层次性,产生切合不同审美主体的可能性,把握了不同受众的情感闸门,广泛地撞击了受众的心灵,形成一种审美内驱力。因为抓住了受众的情绪与心理,牵引着受众的思想,所以产生了强烈的戏剧场势与张力。正是这样,曹禺的戏剧获得了很强的生命力。     

试论体育比赛的知识产权化——从电视转播权交易谈起

在现代体育商业化进程中,存在着一个法律的盲点。体育比赛组织者同传媒进行转播权交易并取得丰厚回报,似乎组织者对体育比赛有一种专有的权利。但是这种通过惯例或自我宣示取得的权利,并没有什么在法律上经得起考验的依据。这一盲点的存在有很大的隐忧,而要解决这一问题应该将体育比赛纳入知识产权法律体系(知识产权化)。知识产权化有两种可选择的路径。     

英语教学中应用戏剧表演的原则与途径

戏剧表演是以真实情感进行对话的活动,将戏剧表演应用于英语教学,能够促进英语课堂的交际互动活动.戏剧表演应用于教学要遵循四项原则,可采用五种形式,对常见问题和误区要采取相应对策,才能更好地促进课堂交际互动活动.     

20世纪中国电视剧的发展过程及几个理论问题

在20世纪末叶,与电影市场的萎缩同步壮大着的、并且因而直接促成了电影萎缩的电视剧成为戏剧领域中的霸主。文章略述了20世纪中国电视剧的发展过程,并在一个世纪戏剧史的背景下,对其中数量最大的历史剧与古装剧领域所蕴含的戏剧观,诸如走红的“戏说”观、如何改编古典名著的争论等问题,加以勾勒与评论,并对于电视文学未来的发展提出了建议。     

日本歌舞伎与郭沫若早期戏剧

若将郭沫若早期戏剧与日本歌舞伎进行比较 ,不难看出 ,郭沫若早期戏剧具有日本歌舞伎的四情变化范式、舞台节奏多“间”、舞台解说有“点”、舞台布景多层次等特点。所以 ,要很好地欣赏郭沫若早期戏剧 ,应该掌握日本歌舞伎的艺术特色     

论元代四大悲剧中的民俗心理特点

戏剧体裁来源于民间文艺,题材多来源民间文学,同时戏剧也属于市民文学(通俗文学)。本文从民俗学角度看元代四大悲剧,认为其作者是受民俗心理的支配来构建戏剧冲突,反映了普遍的民俗信仰、突显出戏剧的主题,并表现出了时代的民俗心理特点,突显出戏剧的主题。     

务头浅议

务头 ,中国古代曲学的重要术语。虽然数百年来关于务头的解说众多 ,但是始终没有一个明确的概念。通过对有代表性的说法加以考证 ,并结合其原意对这一概念予以全面揭示。认定务头是宋元戏曲艺人的行话或“黑话” ,指曲中的紧要之处和关键字句 ;在音律上 ,务头多体现出抑扬顿挫的特色 ,同时要施“俊语”于其上 ,务头是同时涵盖形式和内容即戏曲音乐和唱词的综合性概念     

抗战时期重庆话剧繁荣原因探析

抗战时期,重庆成为大后方戏剧运动的中心,话剧演出空前繁荣,且广泛普及,把重庆话剧运动推向了巅峰.重庆话剧的兴盛是由多种因素促成的,主要包括:重庆特殊的陪都地位、爱国民族精神的时代感召力、共产党的英明领导和复杂的斗争形势等.     

"国剧运动派"的群体构成及文化心态考察

国剧运动研究难以有新突破的原因主要在于过于依赖文本的分析,研究方法比较单一。本文把国剧运动看作一种流派,从社群流派的角度对国剧运动派的成员构成进行分析,从而揭示出国剧运动派内部两种不同的文化心态,并在此基础上进一步对这两种心态的形成进行深入探讨。