舟山渔民画传承与发展研究

舟山渔民画作为舟山海洋民间艺术的重要组成部分,在历史发展进程中既有其辉煌的一面。又有其潜在的生存危机。“普陀模式”是新时期舟山渔民画传承与发展的新模式,虽然还存在诸多问题与不确定因素,但为今后舟山渔民画进行市场化、产业化做了铺垫。论文以“普陀模式”为基点,从政府层面、系统性学术理论研究、稳定的创作队伍、保持海洋文化内涵、渔民画产业化等方面探讨了舟山渔民画的传承与发展。     

传承与创新:新疆山水画艺术的发展

新疆无论是地域特征还是人文特征,都有极其丰富的艺术创作之源。然而在20世纪50年代之前,中国美术史中还没有表现新疆山水的绘画记载。该文提出,"传统与创新"不但是中国画在传承中表现新疆地理特征的新领域,而且是中国画在创新中"笔墨当随时代"的新课题;中国传统山水画中的精髓在表现新疆地域特征时,继承和创新的笔墨语言是新疆山水画发展之本。     

关于西域大漠田园山水绘画命题的思考

西域大漠田园山水是作者对新疆山水绘画探索中的一个自设命题,它也是新疆大山水画研究中的一个内容,这是探索者对新疆山水画赋予的名称,并非学术上对现有新疆题材山水画的通用词。在绘画史上的唐代,曾出现过"西域绘画"、"西域画派"的名称,此后这一名称便销声匿迹。近代,新疆山水画经过众多美术老前辈和当代实力派山水画家的不懈努力,已经有了清新的面貌。作者期待各种关于新疆题材的山水画探索,能为新疆题材的山水画发展作出应有的努力。     

浅析刘文西人物画中的陕北农民形象

刘文西人物画作品中所塑造的陕北农民是＂主人翁的形象＂、＂快乐的形象＂、＂和谐的形象＂。刘文西笔下的陕北农民无论是在劳动、休息、娱乐还是在与领袖亲密的交谈中,始终都保持着积极乐观的生活态度。刘文西善于捕捉动态的细节来体现生动感人的场景,他的作品不仅是陕北农民自信和坚毅精神的写照,同时,也鼓舞着新时代的中国农民追求更加美好的未来生活。     

谢灵运与宗炳佛学理论之异同及其对文艺理论与创作的影响

谢灵运与宗炳同属晋宋之际文人,一为山水诗人,一为山水画家,由于对佛学的理解有所不同,因此对于佛法与山水自然之关系的认识也就有所差异。宗炳认为自然山水皆为佛之神明所感生,只有在澄怀息虑的精神状态下,才能"应目会心",故提出"畅神"之说。谢灵运则认为山水与佛法的关系乃是色与空的关系,观照幽静空灵的自然山水之境即是体认自己朗然清净的真如佛性,因此通过观照山水体悟佛理,遂形成山水诗中的"玄言尾巴"。     

中国文人画意境与创作者心境探略

以文艺创作"三环论"为基础,第一次运用创作者心境"内容"的概念,对中国文人画意境与创作者心境之间的密切联系进行探讨和论证.弄清文人画意境与创作者心境之间的联系,对文人画艺术的赏析和研究具有重要意义.     

印象派绘画在中国的传播及其影响

印象派是一个形成于19世纪中叶,以法国画家莫奈.雷诺阿等为代表的绘画流派。印象派绘画在中国的传播及其影响可分为前后相承的二个阶段：第一个阶段是20世纪初至1949年,刘海粟等人起主要作用;第二个阶段是新中国成立以后至今,先是否定,后来得到中国应有的欢迎。     

东昌府年画艺术中的意象造型

年画艺术是民间美术的宝贵财富,体现出传统农耕文明的意象造型特点.以东昌府年画为例,解析年画图形的内涵,从形制、色彩和技艺等方面分析了年画艺术的造型特点;阐释东昌府年画的神灵附会、图形象征、移花接木等意象造型方法;论述东昌府年画造型的尚吉思想、乐生精神和向往自由的民俗审美取向,为年画艺术理论研究提供有益的参考.     

宗教视域下的南宋风俗画释读--以传李嵩《骷髅幻戏图》为例

南宋一朝是佛教、道教日趋世俗化、平民化并在民间真正产生广泛影响的时代,也是以民间风物、习俗为主要母题的风俗画创作的一个高峰期。由于佛教、道教共同扎根于民间,这时期的部分风俗画作品都反映了释道二教实现普遍社会化的事实。传为南宋画家李嵩所作《骷髅幻戏图》因其表现内容之奇诡而为研究者所关注,至今已产生了不少诠释该画作内涵的学术成果。试图从宗教学的层面切入,结合相关的传世文献来发掘、讨论该图像与道教生死观、佛教“白骨观”、“髑髅法”的关系,并借此说明南宋释道社会化的宗教生态在宋画中的呈现。     

四川藏区的石刻文化及其保护和利用

文章分为两个部分:第一部分从悠久的历史、汉藏石刻并存的格局、典型嘛呢堆、《格萨尔》石刻,以及红军石刻标语5个方面概括了四川藏区石刻的基本面貌;第二部分从对四川藏区石刻的保护和合理利用两个方面对这项文化遗产的现实利用及保护提出了对策提议。