姚燮题画词析论

姚燮作为道咸时期的文艺巨擘,其题画词在道咸词坛上颇具典型意义。姚氏题画词以抒情为主,涵纳了人生失意、爱情追思、山水情怀、文艺创作等深刻丰富的思想意蕴,在艺术上亦臻于清空醇雅、微婉含蓄、词画通融的骚雅微婉之境。姚氏的题画词创作,对晚清东南及京师词坛的题画词创作产生了一定的影响。     

西方油画中主观性色彩的发展

主观性色彩是情感的符号,精神的载体,特别是后印象派以来,主观性色彩的表现力才得到逐步加强,对后来的现代主义油画艺术产生了深远的影响,也越来越受到绘画者和艺术评论家的探索与研究。通过对主观性色彩概念的阐释,并指出主观性色彩和客观性色彩的区别与联系,以期人们对掌握主观性色彩的发展规律有所裨益,且为把握油画中主观性色彩的艺术特点给以铺垫。     

韩国朝鲜时代“甘露帧”内容和风格之考察

“甘露帧”即汉语中的“水陆画”,在韩国历史上曾经盛极一时,“甘露帧”分为上、中、下三坛结构。综合考察韩国现存“甘露帧”之图像内容,并分期对其风格论断,画面运用具有典型化特征。受画师的风格,地方风格因素的影响,多样的图像发展,其画面又不断形成新的画风。     

《二十四诗品》与宋代山水画及画论的意蕴会通

本文借助"浑""淡""逸"三个概念对《二十四诗品》与宋代山水画及其画论在精神意蕴上的会通作出大致的梳理。在《二十四诗品》与宋代山水画及其画论之中,"浑"主要表现为时空复合、广远无限的艺术宇宙意识和有刚有柔、浑融和谐的审美风格";淡"显示了在形式表现上发纤秾于素淡,在内涵追求上出深幽于淡远的艺术理想;"逸"体现出对高洁超然的文人情怀和丰富多样的精神品格的审美追求。这三者既构成了《诗品》诗歌美学内在的精神意脉,同时也勾勒出了宋人山水画及其画论的理想境界。     

论元代"李郭画派"的时代风格与个人风格

元代绘画是以"表意性"著称于世,但在这种表意性的前提下,不能忽视"写实性"对元代绘画的影响.写实前提下的表意才是元代绘画的时代风格.时代风格必然对个人风格产生影响,没有可以脱离时代风格而独立存在的艺术家和艺术品.艺术家对个人风格的选择总是自觉和不自觉地服从于时代风格的规范.这些可从元代"李郭"传派和"董巨"传派的画家时自己绘画的表现风格和师承关系的选择上得到证明.元代"李郭"传派画家的创作技法是受到表现对象制约的.     

汉画中西王母题材盛行原因探析

西王母是汉代绘画神仙题材中一个盛行的人物形象,有关西王母的课题一直吸引着许多的学者去寻根问底。这一题材的出现与汉代上层阶级的主观意志有着直接的联系,而汉代重女权这一特定的历史现象亦为西王母题材在汉画中盛行的原因提供了有力的证据。     

新疆山水画的思考与展望

老一辈画家对新疆山水画的开拓,使得用传统笔墨描绘新疆独特的地域山水成为可能。但要创造高品位的新疆山水画,仅凭写生和挖掘地貌资源还是远远不够的,因为新疆的山水画有自己独特的审美品格,只有深刻探究传统和地域文化,深入体验民族生活,才能在新疆山水画的写生和创作中不断提升审美情操和文化品位。     

西方油画中的主观性色彩

主观性色彩是情感的符号,精神的载体,特别是后印象派以来,主观性色彩的表现力才得到逐步加强,对后来的现代主义油画艺术产生了深远的影响,也越来越受到绘画者和艺术评论家的探索与研究.通过对主观性色彩概念的阐释,并指出主观性色彩和客观性色彩的区别与联系,以期人们对掌握主观性色彩的发展规律有所裨益,且为把握油画中主观性色彩的艺术特点给以铺垫.     

浅论古希腊瓶画的图案语言及装饰手法

在世界艺术史上,不仅古希腊人创造了为世人所瞩目的雕刻、建筑艺术典范,而且也以其瓶画艺术为世界提供了一种美的慑人心魄的艺术门类。它将器形、图案及装饰融为一体,表达了极为特殊的图案语言及装饰手法;它从几何形影形发展到“写实”的“真实”影形,创造了独特的影形个性;它将精彩的装饰线与格律化的平行线有机地组合于同一画面上,展现了平行线与曲线对比统一的鲜活的形式美,并最终实现了独特风格、具象和艺术表达的美的和谐与统一。     

基于现代中国工笔人物画的动漫形象原创设计

动漫专业创作人才尤其是高水平动漫形象设计人才的缺乏,在很大程度上制约了国产原创动漫的创作和产业发展。基于上述背景,分析了国内外动漫产业的现状和动漫形象原创设计的特性,回顾了中国动漫形象设计的历程,提出了动漫形象设计的一种角度：认真研究现代中国工笔人物画的创作理念和方法,从“平面化”的造型语言、装饰性的色彩表达和多元文化相融合三个方面汲取有益的成分,提升动漫形象原创设计的创作水平,为推进我国动漫产业的健康发展奠定坚实的基础