东晋南朝时期山水诗、画空间意识的比较

山水诗、画都经历了空间结构的质朴——繁富——洗练的转变,但是二者的节奏、表达方式并不一样。诗人多使用从高到低的俯仰视角,其次是由近及远的观赏视线;而这一俯仰自得、游心太玄的空间意识,也为山水画极力摹仿表现。     

论宋代题山水画诗“画中有我”的自寓性

宋代诗人在观赏山水画图时，常常会表现出强烈的画中有我的意境参与意识，产生如入画境的出位之思和欲入画境之想望。如果说前者还只是暂时置身其间的艺术幻觉，后者则由艺术的审美活动，深入到人生的理想追求。宋代诗人在题山水画诗中表现出来的这种画中有我的自寓性，是宋代特定文化环境中的士人心态所致，亦与当时山水画创作的实际情形密切相关。从审美主体而言，眼观画图、神游山水，是宋代士人身居庙堂之中而获得山林野逸之趣的重要途径，是他们化解仕隐矛盾的一剂良方。就审美客体来说，是宋代山水画“可行”、“可望”、“可居”、“可游”之景及其强烈的艺术感染力，直接导引出诗人自寓其中的感受。     

无名氏小说创作特色论

无名氏在小说创作上极力突破传统艺术的苑囿,综合吸收了现实主义、浪漫主义和现代主义的创作方法和艺术表现手法,使其作品呈现出一种五彩斑斓的诗情画意。他展现的“诗情”是抒情诗、叙事诗和哲理诗的交融,他描绘的“画意”是写意画、写实画和印象画的合一。     

论阜新辽墓壁画的特点与价值

阜新地区发现发掘了辽代契丹族壁画墓,主要有西山村辽墓壁画、辽许王壁画墓、黄家沟辽墓壁画、平顶山辽墓壁画、平安地辽墓壁画、关山萧和家族墓壁画、烧锅营子萧墓壁画、萧图古辞家族墓壁画、木头沟石板壁画墓、马家壁画墓、程沟辽墓壁画,为研究辽代契丹族绘画艺术提供了珍贵的实物资料,也为当今人们研究辽代社会历史与文化提供了佐证。不仅反映了辽代丧葬习俗,而且有丰富的历史与文化内涵。反映了辽代社会的历史与现实;揭示了契丹人汉化与辽代社会发展的历史进程;折射出契丹民族精神;展示了契丹民族的文化风貌。     

“结构设计”在传统中国画中的表现

传统中国画无论从造型、空间布势及画面结构上都淋漓尽致地体现着"结构设计"原理.本文对传统中国画的"结构设计"现象进行研究、探讨,分析了"结构设计"在传统中国画中的表现形式.     

先秦两汉列女图像与刘向《列女传》关系研究

列女题材绘画在刘向创作《列女传》之前就已经出现。先秦时期零散分布的列女画像为刘向创作《列女传》提供了养料,也为刘向创作与文配套的《列女图》提供了参照。《列女传》和《列女图》的问世,又反过来促进了以列女为题材的绘画作品的丰富和发展。     

浅析刘文西人物画中的陕北农民形象

刘文西人物画作品中所塑造的陕北农民是＂主人翁的形象＂、＂快乐的形象＂、＂和谐的形象＂。刘文西笔下的陕北农民无论是在劳动、休息、娱乐还是在与领袖亲密的交谈中,始终都保持着积极乐观的生活态度。刘文西善于捕捉动态的细节来体现生动感人的场景,他的作品不仅是陕北农民自信和坚毅精神的写照,同时,也鼓舞着新时代的中国农民追求更加美好的未来生活。     

试析传统中国画抽象性的成因及其美学特性

传统中国画在漫长的发展演化过程中，具有独特的抽象美学性质，它并没有象西方现代主义绘画那样走向极端的抽象，而是与具象性互相溶合，共生共存，在本民族的传统人文思想、书法、文人画三个主要因素的影响下，构成了中国画“半抽象性”的美学特性。     

吴江南社社员作图寄意说

清末与民国年间，南社社员为寄托种种思想情绪，有作图寄意之举。此类作图寄意，不会少于百件。作图寄意融文章、诗歌、词曲、绘画、书法、篆刻多种艺术于一体，具有深广的社会内容，丰富的艺术含量。近年来，在吴地，出现过一些零星的册页，虽然一麟半爪，但价值依然非常。本文探讨之余，更想抛砖引玉，挖掘得更多的遗存。     

笔墨--传统中国画的灵魂

笔墨是传统中国画的灵魂,其内涵非常丰富,它决定一幅画的优劣成败.对于用笔太刻露的作品,历代画家、理论家评价它是"有笔无墨",而对渲染太过、用笔较弱或不明显的作品,则说它是"有墨无笔".创作出"有笔有墨"、"得意忘形"的完美作品是中国画家的终极目的.