时尚之外的服装设计反思

基于服装设计在实际教学中的困惑,作为教学一线的教师在此做了一些方向性的思考。服装设计所要设计的不是一般意义上的服装,更多的工作却是非同寻常的潮流创造——在英文当中的服装设计就是时尚设计。通过对服装设计与实现进程的考察,作出了初步的结论,即当代的服装教育体系的分合应着眼于创新设计以及“大服装”产业的发展要求。     

敦煌壁画中吐蕃赞普像的几个问题

赞普像是中唐吐蕃统治时期敦煌壁画中的标志性人物像之一,其出现是壁画的绘制者根据实际情况将佛典内容进行变通的结果。赞普问疾听法图的粉本应源于吐蕃地区,由汉藏艺术家们共同创作而成,而赞普和侍从的服饰及容貌具有较高的相似性,则是受当时敦煌地区民众审美观念的影响。     

开放式实验教学模式：创新教学的融合与突破

服装工艺教学应强调以学生为主体,加强多媒体在实验教学课程中的应用,以灵活多变的教学形式提升学生的动手能力;通过课程内容的整合,加强相关课程知识点的穿插与贯通,强化学生的综合应用技能;利用实验室优越的实验条件,将教学与社会课题相结合,实施开放式的实践教学,以融合传统的教学体系,开拓服装实践教学的创新模式。     

对我国服装面料外观再设计现状的思考与构想

随着社会的发展,人们对服装的需求呈现多元化趋向,服装设计已不再局限于款式和色彩上的变化,面料在服装设计中的应用与处理显得越来越突出。服装面料外观再设计以视觉创新和工艺特殊为设计师们提供了一个全新的创作空间。     

刍议服装设计教学与企业的结合

服装无论从它的心理功能还是社会属性上已经与人们的生活越来越贴近现代的服装行业已经成为一个时代精神的象征被社会所接纳。我国随着改革开放的进程,世界范围的经济、科学、文化、技术等对我国的渗入,服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐,同时各类层次的服装设计专业教育也在全国范围内建立起来,然而随着社会信息反馈,服装教育方面存在的一些问题也开始显露出来。专业教育重艺术、轻技术,重纸面效果,忽视服装的内涵本质——艺术与技术的结合。而如何解决这一问题就成了企业和教育者们首先要完成的任务。     

贵州黎平侗族服饰文化的日常审美特征

黎平侗族是贵州世居少数民族，其服饰是侗族传统服饰的典型代表。日常生活中，由于生活的便装和节日的盛装长期并存，不同的审美心理和审美取向呈现出来“素雅”和“华贵”两种日常审美特征。     

浅析cosplay服装造型设计的方法

Cosplay是动漫文化的附属文化,这种流行文化样式逐渐为全球范围内的众多年青人所喜爱。Cosplay服装的造型设计与动漫游戏服装、现实服装既有区别又有联系。分析了Cosplay服装造型设计的内涵,对Cosplay服装造型设计的方法进行了探讨,通过实践探索,总结出解构法、强调法、整体概括法、变更法四种造型设计方法,研究成果有助于开拓设计者的思路,有效解决设计中的实际问题,为Cosplay服装设计和制作提供理论和实践指导。     

论服装在音乐舞台中的表现形式与相互作用

舞台服装在音乐表现中具有功能性与审美性的双重特征。服装与音乐的融合互进，促成跨界设计理论与实践的创新。舞台服装通过身份表现和场景表现强化音乐意象，并提升音乐的审美体验；而音乐风格也深度影响着舞台服装，两者既交互又一致，从音乐角度创作服装或从服装角度设计音乐，在理论与实践中皆有可能。     

青海省河南县蒙古族服饰的演变及其文化内涵

青海河南县蒙古族服饰的变化与当地所处的地理环境、社会环境密切相关。文章通过特定的民族服饰语言，揭示了河南蒙古服饰发展演变的过程及其所蕴含的文化内涵。     

壮族服饰的色彩意义

从少数民族色彩语言的语义和功能的角度出发,阐述壮族人民选择服饰色彩的图腾崇拜的观念根源,及色彩组合搭配的审美需求和标示个体社会归属的功能,为现代色彩设计提供根植于民间的启示,开拓设计思路。