谈写生在水彩画创作中的重要性

本人从事水彩画创作,在创作当中发现一些当今水彩画存在的实际问题,就是作品脱离生活、缺乏激情、真实情感和地方特色而使作品失去艺术魅力。本文从创作灵感来源、水彩画的写生性特征、水彩画的创新等三个方面揭示出外师造化与对景写生对水彩画创作的重要性。     

不倦的艺匠——米开朗琪罗艺术作品思想研究

米开朗琪罗是文艺复兴时期雕塑艺术最高蜂的代表。他是非凡的雕塑大师,雕塑作品的风格形成和创作走向的线索,可以概括成为英雄气概磨难成壮心不已的烈士暮年。他是杰出的画家,善于表现丰富的运动,并达到戏剧性高潮。他的建筑设计的雄伟有力的艺术风格也显现出超人的才华。这位不倦的艺匠一生创作了无数杰作。     

当代意义的启示--赖少其研究五题

赖少其是新徽派美术的一面旗帜.赖少其艺术作为徽派美术当代化的一个典型,一切都是新的视角、新的方法、新的观念;正因为如此,才存在着不同的理解和误读.在研究、讨论的过程中,一些基础、基本的问题必须解决,以利于整体、深入研究.这也是在赖少其艺术热现象产生的今天,需要面对的问题.通过一些基础问题的梳理、质疑,以期从中理清思路,更好地走近赖少其艺术,准确把握赖少其艺术的当代意义.     

英语故事语篇思维模式--"问题解决型"浅探--试析Going Home一文语篇思维构成及隐喻层次

Michael Hoey曾提出英语思维模式有三种即问题解决型、一般特殊型和匹配型.文章论述了"问题解决型"在故事语篇体裁上的表现特征.这种以"问题解决型"思维模式构建的语篇能带给读者以如何解决问题的某种启示.     

“体裁教学法”与大学英语阅读教学

体裁和体裁分析成为第一语言和第二语言教学领域里的热门话题。在大学英语教学中 ,要培养学生的体裁意识 ,把体裁和体裁分析理论自觉地运用到课堂教学中。在实施“体裁教学法”时 ,可通过分析具体语篇的体裁来研究语篇的图式结构和语言风格 ,进一步提高学生的阅读能力。     

文人画的形成及审美风格

文人画是中国传统绘画的重要风格流派,具有独特的审美趋向,创作上强调个性表现和诗、书、画、印等的完美结合。其重主观、重表现、重写意的美学思想,崇尚笔墨韵味,强调空灵简淡的审美境界,深受禅宗美学影响,具有很高的美学价值。     

浅谈构图在水彩风景画中的重要作用

水彩风景画构图的形式因素多种多样,好的构图是一幅水彩风景画成功的基础,亦是完整表达作者思想的必要条件。本文通过对水彩风景画构图意义的说明,提出了水彩风景画构图在表现作品内容上具有非常重要的作用这一观点。并对水彩风景画的构图内容、常用的构图表现形式和方法作了进一步的阐述。     

从《写山水诀》透视黄公望绘画观的传与变

美术界普遍认为 :以“元四家”为代表的元代文人画与宋代院体画为主流的画风大不相同 ,这是蒙元入主中原后给社会带来的全方位冲击在绘画上变异的直接结果。但奇怪的是 ,元代画家的观念和对笔墨的追求与前代并无大异 ,这可以从黄公望所著的《写山水诀》中得到印证。笔者试图通过对该文的分析来管窥元画家、特别是黄公望本人的绘画观对前人的承传与变异     

"史论"还是"学"?——关于中国书画史研究范畴的一种学科界定

中国书画理论中的"书论"、"书史"、"画论"、"画史"、"印论"、"印史"的概念,曾经统辖了近百年来的艺术理论史,它是与"文论"、"乐论"等概念并驾平行的.但在文学界,当笼统意义上的"文论"已转向现代意义上的文学史学、文学批评、文学美学等等之后,书画界却并未出现相类似的"转型".若从"文学史"概念切入,推向书法史、中国画史、篆刻史的史学形态,并对作为当代艺术理论分类形态的"史、论、批评"三分法的既有事实进行分析与辩难,可以发现,"史、论、批评"其实是古典的"论"与近代的"史"嫁接而成的一个妥协的结果,它是一个非逻辑的变通的权宜结果.这三者之中所存在的大量互相包含而又缺乏清晰轮廓的现象,告诉了我们一个不争的事实:当我们对研究对象、研究内容与研究方法之间进行含糊不清的混淆处理之时,我们永远也找不到一个正确的、合乎逻辑的学术框架以引导今后的学术研究,若要改变这种尴尬的局面,必须从学科建设与学科研究(它的实质是分类与方法论的科学归纳)这个根基出发.     

“洗出徐熙落墨花”考释——兼谈徐熙的画法

"洗出徐熙落墨花"之"洗"字并非用水冲洗之意,而意指相比之下,显得特别突出。即是说徐熙的落墨法独得其妙,无人能出其右。从某种程度上说,徐熙的画法为后世的墨笔画、没骨画、写意画提供了基础。