21世纪的中国动画现状——从动画记录长片《蝉噪林愈静》谈起

本文试图通过主流商业动画(电视动画、影院动画长片)、非主流独立动画(独立艺术家、学院派)、动画研究与传播等领域的被采访者故事,还原一个真实的21世纪中国动画发展面貌。     

佛山动漫受众的实证分析

动漫文化产业作为一个新型产业,其发展离不开对动漫消费者这一因素的研究。采用问卷调查和访谈相结合的方法,从动漫受众的消费情况、媒介选择使用、参与动漫活动、对国产动漫的态度及对动漫的偏好倾向等一手资料的收集,来了解佛山动漫受众的整体概况。提出了要大力发展动漫文化产业,注重网络或在线推介产品的形式,并针对佛山动漫受众对动漫搞笑类作品情有独钟的状况,动漫原创企业可在这方面下大气力,以推动佛山动漫文化产业的发展。     

基于文化维度的动漫衍生品设计思考

作为设计文化和动漫文化相结合的产物,动漫衍生品不可避免地会与文化产生交集,形成了相对独特和具有深厚发展潜质的文化维度。其特有的社会文化属性以及审美文化属性日益彰显,形成了具有强劲群体文化个性的文化现象,构成了一种充满张力的“文化磁场”。     

动画本体的研究现状及其原因

动画的界定是一牵涉动画本体的问题,是动画理论研究的＂原点＂,是不可逾越的＂门槛＂,是动画学课的＂敲门砖＂。动画的界定在词典里有着清晰简洁且不易产生歧义的界定,但在学理研究成果中众说纷纭,有的含糊不清,有的甚至＂走的更远＂。最关键的原因是对动画影像与动画艺术之间的区别和联系没有本质把握。特别是随着数字技术的进一步发展,动画影像应用范围的增大,对作为电影类型之一的动画片的理解更加模糊。     

我国动漫产业链发展模式研究

我国有庞大的动漫市场,然而和美国、日本、韩国等动漫大国相比还存在很多问题,其中最主要的问题是没有形成有效的产业链。通过研究并借鉴美国、日本、韩国的动漫产业链发展,来探讨我国动漫产业链发展模式的构建。     

炫目的艺术景观：新媒体与动漫艺术的耦合

"新媒体"是指一种诞生于新技术条件基础上的一种媒介形式。本文总结了新媒体相对于旧媒体的几种主要的变化,并进一步讨论了新媒体的到来对动漫艺术产生的影响,形成了炫目的艺术景观,进而总结了新媒体动漫的主要类型,并归纳出新媒体动漫的艺术特征:互动性、模糊性、平民性、分离性、沉浸感等。文章认为新媒体动漫艺术的深层意识形态是:它极大地加速了艺术的平民化过程,使艺术由少数特权阶层独享的专利品,变成了广大人民群众共享的精神财富,变成人人皆可参与、可以栖居的精神家园。     

论日本动漫对中国古典文学名著的改编——以日本漫画版《封神演义》为中心

日本动漫中大量存在着中国传统文学的元素,它对中国古典文学名著的改编,集传承与颠覆于一体。日本漫画版《封神演义》虽大尺度颠覆了中国古代同名原著小说,在情节布局、人物形象塑造及思想内涵等方面各有不同,但某种程度上又很好地传承了原著天马行空的丰富想象、游戏精神等内在神韵。日本动漫业运用的“戏仿”艺术手法,是对中国古典文化资源的一次“经典再生产”。     

浅析中国动画现状

中国动画曾经有过非常辉煌的历史,已取得骄人的成就;在新时期,中国动画不仅面临着进口大片的冲击,还有其自身的许多不足,这些既是挑战也是机遇。要制作出中国观众喜欢看的国产动画片,就需要动画从业人员共同努力,开创中国动画的新局面。     

动画片叙事节奏处理——镜头的运用研究

节奏如同我们呼吸的空气一样存在着生活与艺术当中,研究所涉及的节奏主要是动画影片叙事的节奏,阐述了通过构成镜头的画面设计、构图形式、色彩、光影等要素的运用原理、运动镜头、静止镜头的比例分配等因素对叙事节奏所产生的影响,探讨了如何基于镜头来把握叙事节奏提升作品整体魅力,让观众更好地感受视听艺术的美感,达到创作出优秀的、经久不衰的动画作品.     

重庆动漫产业发展报告

重庆是中国发展动漫产业最早的城市之一。随着这座老重工业城市的产业结构转型,重庆动漫产业集群效应初步形成。重庆及中国本土的动漫产业发展,应当注重在剧本创作和新媒体应用上寻求突破口,在坚持本土风格的同时,融入流行元素、传播普适价值,尤其在十二五规划的节点时期注重发掘手机新媒体的媒介特性,抓住其为动漫发展带来的机遇。