Can art-based reflection help us cope with organisational change in the public sector?

Never before have public sector jobs been so threatened. Fear and anxiety have shifted their focus, from performance to survival. With reference to immediately contemporary works on the NHS in particular, such as Mandelstam (2011) and Leys and Player (2011), the paper establishes the factual validity of the crisis.

The authors conducted a series of workshops for public sector staff to enable them to explore their reactions to the current situation.

It is possible to identify increasing levels of denial and other forms of resistance to change similar to those first identified by Menzies' (1959). Drawing on the work of Bion (cited Obholzer & Roberts, 1994) the paper considers the dangers of a retreat to the paranoid schizoid position, and identifies a theoretical clue in Halton (2004) for turning the trauma of change into a creative opportunity.

Art has access to emotional, spiritual and creative facets of the human mind that science cannot explore. Klein's (1975) consideration of the infantile and regressive aspect of art is acknowledged. The paper then considers what is revealed by a study of specific works of art which were presented in the workshops; including paintings by Bosch, Rousseau, Breughel and Goya. The work of Zagier-Roberts (1998) and Winnicott (1971) is called upon to endorse the usefulness of such a playful collage of responses.

Art can be used to help people move through Kubler Ross' stages of bereavement (1997); not to acceptance but out of the paranoid schizoid position into the depressive position (Klein 1975). Revisiting the work of Halton (2004) and the concept of evolutionary creativity, a move on from the depressive position can begin. Collective validation can be affirmed through a rebooting of the essential public sector values while a radical turning away from organisational priorities, to face the service user, provides a more far reaching optimism than any envisaged by an essentially limited demand for modernisation.

In conclusion the paper considers the recent contributions of Dienst (2011) and Dumenil and Levy (2011) to advocate tactical resistance to the denigration of the public sphere.     

地域文化在环境艺术设计中的应用与传承

为了更好地实现在环境艺术设计中传承地域文化，了解两者的基本定义是基础。从地域文化与环境艺术的概念出发，就地域文化对环境艺术表现与缺失进行深入分析，同时通过探析地域文化对环境艺术设计的现实意义，对环境设计中地域文化的应用与传承进行研究。     

形式与意义:儿童文学作品中的游戏精神

儿童文学的"游戏精神"主要是指在儿童作品文本中体现出的、通过人物游戏所传递的一种符合儿童心理需求和审美旨趣,并实现儿童内心愿望的精神。周作人认为儿童文学的游戏精神是"幻想精神""愉悦精神"和"自由精神"。儿童文学游戏精神具有快乐性、幻想性和自由性的三性特征"。游戏精神"在儿童文学中作品的主要呈现形式为:通过"顽童""小大人""、反派"等人物形象的塑造凸显游戏精神;通过故事情节蕴涵的笨拙与聪明、嬉笑与吵闹、虚拟与真实凸显游戏精神;通过语言夸张凸显荒诞美、语言颠倒凸显逆向思维、语言突转凸显惊奇,从而凸显游戏精神。游戏精神对于儿童文学作品编创的意义在于:游戏精神是儿童文学的基本属性和内涵所在,新媒介时代儿童文学的发展需要延续游戏精神。因此游戏精神是儿童文学的作品编创的重要依据和准则。     

论纯情节类RPG的审美构成——以国产经典RPG为例

近些年随着电子游戏的发展,游戏艺术的文学性日益突出,尤其是纯情节类RPG游戏,其文学性主要体现在三个方面:情节是游戏文学性和艺术性的主体部分,也是玩家最不能脱离的游戏基因。游戏画面和背景配音起辅助作用。游戏的世界观构成了玩家对待RPG的基本审美态度,是游戏审美的核心元素。     

On Schelling＇ s View of Art and Nature

艺术与自然的关系,一直是西方古典美学中一个争论不休的问题。从古希腊到近代德国的美学家们都曾加以思考,并提出了不同的看法。作为德国古典美学代表人物之一的谢林,对艺术与自然的看法与他对艺术本质的理解是一致的。他反驳了两种流行的观点,并提出自己的独特理念。谢林的看法,与康德和黑格尔有所不同。谢林的论述,对我们今天认识艺术与自然、人与自然之关系仍有借鉴意义。     

论胡乔木的新体咏物诗

胡乔木的新体咏物诗不仅数量多，而且质量高，是其新体诗的精华所在，有其独特的艺术个性和鲜明的艺术特征，诸如由物起兴、物显人情；托物抒怀、物人一体；借物述理、生动形象等等，极具艺术魅力，为新体诗的发展作出了重要的艺术贡献。     

文学视野下的古栈道文化遗存

连云栈道是古代通行汉中和巴蜀的重要栈道之一,素以恢宏险峻而名驰天下。作为古代的交通要津,它承载着极为厚重的历史文化信息,记录着王朝兴废的更迭嬗变,演绎出一幕幕惊心动魄、可歌可泣的历史活剧,雄杰之士为之折腰,骚人墨客赋咏不绝。或直笔正描,赞叹栈道的奇伟险绝;或托物兴感,展示坎坷不遇的失意情怀;或触景生情,抒发古今变异、世事沧桑、兴亡倏忽的人生感触;或侧写旁点,表现伤时念乱的时代忧患意识,显示出多元的艺术视野。     

略论近现代阜阳剪纸艺术的风格特征及成因

传统的阜阳剪纸历史悠久,其依附民俗生存,风格融南北之长,＂既有北方的简练和粗壮有力,又有南方的精巧和秀丽多姿＂。随着社会经济的发展,阜阳剪纸艺术历经岁月的磨练而开始有了复苏气象和一些新的风格特征。试从近现代阜阳剪纸作品分析入手,就其风格特征及其变化进行系统梳理和分析,以期从其发展轨迹中认识其形成的原因。     

张爱玲与川端康成叙事艺术比较分析

张爱玲与川端康成分别对20世纪的中国和日本文坛产生了重要影响。二者都致力于以女性为中心铺陈故事,以诗意的语言建构起女性中心话语权,在其思想主题、表达技巧、审美追求等方面也具有高度的趋同性。     

论近代中国士人的首次西游书写

斌椿的日记《乘槎笔记》和诗集《海国胜游草》、《天外归帆草》突破了近代史书写的一贯"以西律中"的现代化话语模式。这一方面可以从满族/中国这一本土坐标看待近代中西交流史的这桩公案;另一方面也可以反思体用二元割裂的思考方式。