“诗中有画”辨析

“诗中有画”是中国古代诗学的经典批评术语,围绕着它,生发出了诗画转化说、诗画相异说和诗画一致说。究其本意,苏轼所认为的“诗中有画”,是指诗歌要像绘画一样具有相似写意风格,并且这种艺术风格是由绘画主导产生。围绕着“诗中有画”的争论,反映了不同时代对诗歌形与神关系的不同看法,是一种话语运作的结果。     

如何追求文学的精神高度——毕淑敏小说创作论

毕淑敏是一个不断开辟新的人生体验和文学描写的有追求的作家。她的创作给文坛带来新的界面，也提出新的命题。这突出体现在四个方面：作家气质：“白衣天使”与“天才病友”的路径选择；面对疾病：隐喻与治疗的相互矛盾；审视心灵：揭示痛苦与展现隐私的暧昧立场；伦理难题：医学一社会学一文学的彼此纠缠。对毕淑敏创作的深度分析，也同时揭示出当代文学如何追求精神高度的困难所在。     

宋南渡英雄主题诗的意蕴及其效应

靖康之变激起了宋人沉睡已久的英雄主义情怀,诗人们呼唤英雄、赞美英雄,其中对东晋谢安的赞美与比拟最多。不仅如此,诗人们自身也用诗篇表现出几分英雄主义豪情,主要体现在对战事的乐观心态、尚武精神的稍稍恢复和参与意识的加强三个方面。随着南宋小朝廷投降路线的实行,南渡诗歌的英雄主义诗歌暂时落下了帷幕。     

重复的作品——论张洁的长篇小说《灵魂是用来流浪的》

重复是作家生命情结的体现.张洁的新作<灵魂是用来流浪的>是一篇具有重复意味的作品,其中我们可以看到张洁以往小说的种种影子.张洁晚年的小说已经不再以激烈和对抗打动读者,更多的是一种长者式的宁静智慧,<灵魂是用来流浪的>正呈现了这一写作意义.     

《西游记》元神出窍、变化题材为藏汉“离魂”故事之合璧

灵肉分离的故事,始见于魏晋六朝,唐陈玄祐的《离魂记》述倩娘离魂,夜奔王宙的一段奇缘,可谓离魂故事系列的承前启后之作;元明两代传入中原的藏传密宗里,其修持的离魂"夺舍法",灵魂可以自由出窍,随意迁入他物之中。其二者为《西游记》作者勾勒悟空及其他诸神、诸妖元神出窍、变化题材,提供了多角度的创作素材与技巧,使得小说中的元神出窍、变化之术变幻莫测、妙趣横生。     

诗歌疗效:诗人心灵的自我救赎——以左思《咏史》八首为例

文学作品对人身心有治疗的功效,这表现在两个方面:一方面是治疗他人,即读者;另一方面,治疗作者本人。诗人作家们在人生不得志的情况下,总倾情于诗文,寄情于创作活动,将心中的所想所感抒发出来,把内心的牢骚喷发在纸笔上,以此寄托自己的情感,而在这一创作过程中,他们的心灵慢慢得到调解,不快之感缓缓得到释然,于是,最终达到了恬静淡然的心理状态,回归到静谧的心灵家园。左思和他的《咏史》八首,折射出他在创作中的心路历程,折射出古代诗人在文学创作活动中心灵的自我治疗功效。     

长嚎 倒戈 自毁——论魏连殳的酒神情结

酒神精神教人超脱生命,正视人生痛苦,在痛苦中获得悲剧性陶醉。魏连殳是在“五四”新化运动的春之来临和启蒙主义之催眠药中觉醒的知识分子。其反叛精神在当时的中国被视为异类而被攻击和驱逐。他只能凭借酒神的方式,挣扎长嚎、倒戈反击,最后用灵魂的自我毁灭判定了世界的不可救赎性质。这源于鲁迅灵魏深处的“鬼气”：一种混杂着清醒、失望、惶惑、痛苦的孤立感。这便注定了一场命运悲剧：绝对的孤独,徒劳的挣扎。     

“人类灵魂工程师”的教育价值观反思

人们常把教师喻为人类灵魂的工程师。这种理念把教育看作一项工程 ,把学生当作可以改造和加工的“毛坯” ,把教学作为执行建筑蓝图的过程 ,则具有工业时代教育自身无法克服的缺陷 ,值得当今教育工作者反思     

感觉人类学视野中符号与意义的研究

纳西象形文字与仪式象征符号体系关系至密,给我们澄清仪式象征意义的本源提供了重要线索;反过来,象征符号的意义一旦被澄清,相关的文字符号即可获得触类旁通的理解。从东巴教的各种祭祀仪式的场面布置、过程及东巴文字的书写来看,"魂灵"是东巴文化中的一个核心概念,人、鬼、神是魂灵存在于不同时空的不同形式。     

诗人的返回与出走--杨炼《礼魂》与"寻根"文学的差异及其现代意识与宁静主题

杨炼诗歌不同于一般意义上的"寻根"文学,在诗集<礼魂>中就体现出明显的现代意识,不同于"寻根"文学重建民族自信心和民族精神的目的,而是更多地关注人类生存困境和精神归所;返回中华历史传统,不作历史回响,对传统创新,用现代立场审视历史发掘历史,走出传统后再次回来,以东方智慧的宁静来解决现代困惑.