文学接受视角下的词意画研究——以《诗余画谱》为例

作为晚明徽派版画的代表作,《诗余画谱》集词、画、书于一体,是一部不可多得的词意画集。同时从文学接受的角度来看,《诗余画谱》所选词作在词人、题材和风格上都表现出与当时宋词选集不尽相同的选择标准和审美旨趣,体现了刊印者从绘画角度对宋词的独特接受方式,同时也折射出晚明以新安文化为代表的徽派文化的深刻影响。《诗余画谱》不仅是“诗画一律”艺术思想的又一现实蓝本,而且也为我们提供了一个研究宋词接受的新维度。     

王九思《杜甫游春》：志士品格·诗人情怀·曲家本色。

明代文学家王九思的杂剧创作以《杜甫游春》最为有名。此剧情节简单,时代感强,是王九思以失意文人士大夫的视角来关照现实政治、抒发满腹不平的抒情诗剧,是明代杂剧走向案头化的开始和标志。本剧继承标准的北曲一本四折形式,以豪放泼辣的曲风,和康海《中山狼》一起完成了北杂剧的光荣终结,开启了杂剧文人化、抒情化、案头化的流变方向。     

游走于现实主义与浪漫主义之间——论创造社成员文艺创作的特性

我国现行的文学史一直将创造社归为“为艺术而艺术”,侧重于自我表现．带有浓厚主观抒情色彩。然而观照众多创造社主将的文学实践,我们却总能发现他们的作品中包含着鲜明的写实色彩。同时,我们也能够看到创造社理论建构的不完整性——他们倡导的浪漫主义受到现实主义、表现主义和象征主义思想传统的影响,带有鲜明时代特征。据此可将创造社的文学定义为抒情现实主义。     

宋词英译美学探微——《踏莎行》《秋夜月》个案分析

文章通过对晏殊的《踏莎行》、柳永的《秋夜月》英语译文的分析,试图展现宋词所独有的感伤抒情气质,观察不同叙述视角与期待视野,体味翻译美学的魅力。     

从爱情观看中西爱情诗歌的差异

不同的文化背景和政教伦理使得中西诗人的爱情观念不同,从爱情观念的角度看,中西诗歌在爱情态度、抒情方式、婚恋题材和情感内容等方面存在着明显的差异。     

试谈歌词结尾反复的艺术程式

反复是歌词创作中高频率运用的一种修辞手段，歌词结尾反复的艺术程式有：无阶式和有阶式及其升、降格式，分析了反复对歌词结尾程式的艺术处理的修辞作用。     

祭文的源流与抒情特征

祭文是对死去的亲人、相知或所崇敬之人的哀悼祭奠之词，离不开对死者生前音容笑貌和相亲、相处种种情景或感人事迹的回忆与述说。所以，出于真情的祭文，其动人情感，实不亚于为文造情的诗。不能套西方文学理论的框框，把一些优秀的散文作品排斥于文学范围之外，而只看作“应用文”。中国的文化传统历来讲“报本追远”，不忘先辈、死者所作的贡献。因此，哀祭类文字在中国产生较早，《周礼·春官·大祝》中说的“六辞”中即有“诔”，《昭明文选》中设“吊文”、“祭文”和“诔”、“哀”之体。《文心雕龙》也对“哀吊”、“诔碑”有专文加以论述。虽然其体式、名称有所演变，但均要求抒发真情，而反对“谀辞巧语，虚文蔓说”。祭文在今天仍是用得着的文体。古代的祭文，也可以使我们听到古人的心声，对我们弘扬民族精神、继承优秀文化传统有一定意义。     

试论《古诗十九首》的抒情性特征

《古诗十九首》是汉末文人五言诗的代表作,它真实地展示了汉末下层文人的生存状态和心灵历程,抒写了他们在饱偿人间忧患之后真实的内心情感世界以及对生命意识和人生永恒价值的深邃思考。     

论沈从文小说故事观的艺术运筹

沈从文不仅是一位抒情小说大师,更是擅讲故事的高手.他的故事观艺术性地体现在他的一系列以湘西为题材的小说创作实践中:用故事来抒发情感;"求真"与"求美"、"写实"与"写梦"相结合;长于用情节的逆转手法;象征化的叙事等等,显示了极其深厚的叙事功力.     

真诗无诗——普希金抒情诗新论

普希金的抒情诗， 真挚、纯净、简朴。纯净的真情造就了普希金抒情诗简朴的风格， 而简朴的风格又充分体现出感情的纯真。在普希金创作的许多优秀的抒情诗中， 你简直感觉不到诗，你看不到诗人的构思， 分析不出诗人运用了何种高超的艺术手法， 也找不到令人叫绝的修辞手段。一切似乎都是本来的样子。而在自然质朴， 平实寻常的字句中， 你又分明感受到了无法抗拒的艺术魅力。这就是因为在这些不加修饰，平淡得不能再平淡的小诗里，蕴藏着浓厚的否定形式、否定技巧、否定艺术的纯净的真情。