新格律诗探索的历史轨迹与时代流向--从新月诗派到雅园诗派

中国新格律诗的探索已有近百年的历史.新格律诗近百年历史流变的丰富内涵可以概括为一面旗帜(格律)、两个诗派(新月诗派、雅园诗派)、三次浪潮(新月诗派开创格风气在先,何其芳倡导现代格律诗在中,雅园诗派重振新格律雄风在后)、四种新格律的基本形态(整齐体、简明体、参差体、长短句体)和五个阶段(① 1914-1933;② 1934-1949;③ 1950-1977;④ 1978-1993;⑤ 1994-2005).     

论海盐腔传奇的崛起与南戏品质内涵的转型

海盐腔的崛起,是民间南戏向文人传奇过渡的重要标志。它把南戏由＂村坊小曲＂、＂里巷歌谣＂搬演的戏文重新变成宣扬伦理教化的工具;＂以时文为曲＂,则逐渐褪去了南戏的＂本色＂而走向＂绮词＂;它逐步整饬和律化南戏的曲词,使南戏的演唱体制发生了根本转换。     

浅议晁采在中唐诗坛的价值体现

晁采现象在中国封建社会里比较奇特。晁采其人、其诗以及其母各有独特气质。晁采女性形象具有卓异的价值 ,她的诗也一扫中唐诗坛普遍的幻灭感 ,具有清新的风格     

魏野并非晚唐体诗人——以七律创作为主看魏野诗风

魏野从方回划分宋初"三体"之时便被认为是晚唐体诗人,但其诗作的内容及创作手法皆体现出鲜明的白体特征。以七律为例,就内容而言,多为送行交游及朋友间寄赠唱和之作,且偏重于叙事、言志、写意,类白体七律;就创作手法而言,语言大多明白晓畅,出语自然,不事雕琢,且言意好尽,不太讲含蓄,发挥了白体善于铺叙的功能,有明显"以文为诗"的倾向。这是魏野七律最突出的特征。其五律等诗体亦大多如此。因此,就诗风而言,魏野更倾向于白体诗人,而非传统意义上的晚唐体诗人。     

论薛昂夫散曲的个性特色

薛昂夫是元代可自立门户的维吾尔族曲家,其咏史怀古的散曲多体现了对传统儒家道德观念和人生追求的叛逆色彩,而叹世乐闲的散曲受老庄思想影响,表现了对传统文人"清逸"精神衣钵的继承。其人其文在民族文化的融合中极富个性色彩。     

论"全球化"时代的散文创作

"全球化"既给我国经济的发展带来机遇与挑战,又给我国文化带来极大的冲击。加之20世纪末散文创作中出现的假、大、空、俗、浅的"五病",散文家应立脚本土,弘扬民族文化精神,提高自己的人格素养,创作出有益于提高民族高尚健美情操的作品来。     

多元与包容：雅园诗派的新格律诗观

新时期以来，经过不少新格律诗人的共同努力，在中国诗坛上逐步形成了又一个新格律诗派——雅园诗派。这个诗派在格律理论建设上取得了引人注目的成绩.在“雅园诗会”共识的基础上，诗派成员分别提出了泛格律诗观、严格律诗观与格律准格律相结合的诗观，显示了多元与包容的特点。它们相辅相成，和而不同，都为新格律诗理论的建设作出了一定贡献。     

刘熙载、王国维论词中情

词本艳科,在中国的文学道统里,要中心化就得将情感雅化。于是禀性与企图之间衍生了进退抉择———情的取向是雅? 是郑? 还是什么? 情与志、情与声、情与景的地位如何考量? 词学家们络绎相继,企图作答,其中就有刘熙载和王国维。     

从《一朵红红的玫瑰》看英诗汉译的发展

文章简要介绍了英诗汉译的三个发展阶段,并通过对《一朵红红的玫瑰》在不同阶段的翻译版本及其特点的分析,论述了英诗汉译事业在中国的发展与完善.     

论初唐诸杰在律体定型中的作用

律体定型是唐代文学中最为重要的事件之一。沈俭期、宋之问历来被认为是律诗的最终完成者,但近年来四杰、文章四友等人在其中的作用也备受关注。从对其诗作在篇制、用韵等方面的比较结果来看,杜审言、李峤完成了律诗的初步定型,而沈、宋促使律体全面成熟。