主题选择与文学表达的差异性——京、沪1913年上巳日三场修禊诗比较研究

1913年上巳日京沪两地同时出现了三场修禊诗,它们在共同模拟兰亭禊集,表达对自由、旷达与快意生活的追求,抒发出人生易逝、生命难再的慨叹的同时,却呈现出不同的主题选择和表达方式：梁启超的禊集在古今、历史与现实的对接中,表达出洞穿时空的历史感悟与人生的感慨;淞社和超社的禊集更多关注社会鼎革导致的君臣伦理、文化意义的变革,借用诗歌怡情的手段,较多地用来讽政,流露出明显的遗民情结。形成差异的主要原因在于三群人对文学本质、功能的不同认识及文学的表达方式、实现途径的选择不同。     

基于主题口语语料库的主题词及主题图式研究

本研究针对大学一年级新生实施主题模式教学,通过在教学过程中自建的主题口语语料库统计分析主题词及其主题图式。研究结果包括以下三方面：通过统计两个主题口语语料库所使用的词汇发现学生的口语中表现出较强的书面语倾向。另外两库主题词比对表明不同主题的心理词库不同,在口语交际中引发的主题词及其主题图式也不同。而且主题的具体程度与主题图式的复杂程度呈负相关。     

巴赫《c小调帕蒂塔》序曲的分析与演奏

《c小调帕蒂塔》是《帕蒂塔》组曲的第二套,其序曲既有意大利风格,又体现出法国式序曲的特点。概述了该曲的标题、速度及主题,通过曲式分析,从慢板、行板和赋格等几个方面对该曲进行阐述,提出了演奏该序曲的一般原则及其演奏技巧。     

“听之金声玉振”——谢榛对诗歌音乐美的追求

音乐和诗歌具有天然的联系,音乐性是判断一首诗歌好坏的重要标准。自古以来,诗论家就认识到这一问题,并从多个角度加以阐述,但大多只言片语不成系统。及至明代,茶陵派诗人李东阳以“调”论诗,以“具眼”、“具耳”辨格,诗歌和音乐的关系得到极大的阐发,然其后鲜有系统的论述。嘉隆年间,“后七子”中的谢榛可以说是明代屈指可数的音韵大家,他对诗歌音乐美的重视构成了其论诗的重要一环。在《四溟诗话》中,谢榛主要从三个方面论述了诗歌音乐美的重要意义：音乐美是诗歌不可缺少的审美特征;音乐美对于表情达意有独特作用;以诗歌的音乐美为标准改前人诗歌。     

论萧红作品中乡村女性的婚恋悲剧

萧红是一位极富才华的现代女作家,她在作品中观照最多的就是生活在社会底层的广大农村劳动妇女,萧红以“越轨的笔致”大胆真实地描绘了这些女性在婚恋中怵目惊心的悲剧性生存状态,彻底消解了爱情的甜蜜,颠覆了情爱的愉悦,甚至否定了女性生命创造的内心喜悦及生育创造行为本身的伟大、神圣,这种极其另类的书写与萧红自身的情感经历有密切的联系。     

论摄影艺术的主题及其表达手法

一幅摄影作品必须有一个主题。主题的好坏决定着摄影作品价值的高低。主题的表达还需要有一定的表现手法。本文比较详细地论述了一些基本的表现手法。这些手法是 :构图与布局 ;景物的尺寸比例 ;框架技术与会聚线 ;采光与选择主焦点。     

浅议戏曲打击乐及其在音乐教育中的作用

我国有着极其悠久、丰富的鼓乐传统及品种,特别是目前濒临失传的戏曲打击乐“闹开台”,如能及时抢救并引入课堂,则对我们进行民族音乐教育会起到一定的积极作用。     

韩凭夫妇故事流变中的文人旨趣

韩凭夫妇的爱情故事在中国汉代民间就已广为流传,其后渐为文人所关注,见诸由晋至清的诸多古籍记载当中.本文采用主题学的研究方法,纵向比较该故事在流变过程中产生的歧异,注意到宋代之后文人受时代思潮影响,记叙韩凭夫妇故事逐渐脱离了此前歌颂忠贞爱情的主题,更侧重于突出韩凭妻的节烈和文才,表现出不同于民间文学的文人旨趣.     

神奇的死亡 永远的魔幻

哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯是 1982年诺贝尔文学奖的获得者 ,他的小说代表着风行于拉美的魔幻现实主义的最高成就。综观他的小说创作 ,我们发现死亡话题是作家经常涉猎的。本文从这个角度切入 ,分析了死亡话题在马尔克斯创作早期和黄金期的不同表现 ,最后得出这样的结论 :死亡话题不仅在内容上更准确地表现出拉美的孤独 ,而且在艺术上增强了作品神奇的魔幻现实主义特征     

文学作品的主题和意蕴

文学作品的主题和意蕴是有区别的主题和意蕴的区别主要表现在如下几方面主题是指作品总体的思想意义,意蕴是作品的各种意义和意味的总和;主题具有明确性、可言说性,意蕴有时具有不可言说性;主题更多地是指作者所要传达的意旨,意蕴更多地是指读者从作品中领悟到的意义;主题有正副、主次之分,意蕴有表层意义和深层意义之分;主题具有时代性、阶级性,意蕴具有超时代性、超阶级性。