沈从文散文艺术论——以《湘行散记》《湘西》为例

《湘行散记》《湘西》是沈从文艺术生涯鼎盛期的作品,也是中国现代散文史上的大制作。与我们惯见的一题一世界、一篇一情怀的单一叙事抒情小品不同,艺术表现上具有宏观性、连续性和整合性。在选材、结构、语言形态等方面,都形成独异的风情风味、风格风华。     

“三棵树”作家的创作主题探析

20世纪90年代，“三棵树”作家崛起于宁夏。他们的创作基于本土，但都在不同程度上超越了地域性书写的界限，把目光焦聚于人类所面临的困境——生命和存在的焦虑。面对问题，他们一致选择了回归，或是回到生命本源，或是皈依大地和宗教，企图藉此来缓解焦虑。他们的这种探索，开启了当代文学书写的一个新的审美领域。     

远方的呼唤--论高更绘画作品主题对《月亮和六便士》的影响

毛姆对高更的浓厚兴趣逐渐转变为心理的认同.毛姆在创作<月亮和六便士>时,深受高更及其在塔希堤时期所创作的绘画作品的影响.小说主题与绘画作品主题的重合体现了这一影响.     

"飞翔":回归黑人文化--《所罗门之歌》主题阐释

非裔美国女作家托妮·莫里森是1993年诺贝尔文学奖的获得者,她的作品始终弘扬着黑人文化。《所罗门之歌》以一位黑人青年长大成人的过程为中心,追踪他寻求身份感和家族历史的充满神秘色彩的旅程。形象地展示了“飞翔”——回归黑人文化的主题及其深刻内涵。     

论20世纪中国乡土文学主题的理性内涵

20世纪中国乡土文学的批判主题和回归主题两大主题群落体现着乡土文学创造的理性精神 ,内蕴于文本世界的理性内涵 ,它包涵以“人”为本位的人道主义精神、崇尚科学文明的现代精神和对本土化思维方式的认同三个方面。民间理性为乡土文学的民族化进程注入了浓郁的哲学文化意味 ,呈现着民间话语的文化力量     

伊阿古和奥瑟罗——谁是反角？——兼及《奥瑟罗》的主题

从国内外有关研究资料对于《奥瑟罗》评论的主流看 ,伊阿古当然是剧中的反角 ,因为他被认为是造成悲剧的元凶 ,同时他还象疯狗似的作恶 ,几乎害到所有的剧中人。奥瑟罗则被看成富有崇高思想、具有巨人精神的英雄形象。到底谁是真正的反角 ,澄清这一问题 ,对于准确理解莎翁的创作意图 ,正确评价这部戏对于观众、读者乃至社会的作用 ,都是至关重要的。     

作品《破坏者》的主题与人物分析

青少年的教育已经成为公众所关注的一个问题,而社会环境对青少年的德育教育起着至关重要的作用。英国小说家Graham Greene(格雷厄姆.格林)的《破坏者》是与这个问题有关的一部优秀作品,本文对该部小说的人物从群体角度和主要人物的个人角度进行了分析,并讨论了作品人物塑造和主题表现的关系,强调环境对青少年心理和行为的重要影响。虽然该作品反映的是特定社会背景下发生的特定事件,但必竟,青少年成长的轨迹无论在何种社会条件下都有其共性,所以这部作品的人物和主题值得我们教育者更进一步的思考和重视。     

《琴操》的作者及其成书

关于<琴操>的撰者及其创作年代,据史料记载,主要有两汉之际桓谭说、西晋孔衍说、东汉蔡邕说三种说法.但无论从文本的角度、文献记载的角度还是从著者的生平思想的角度分析,将<琴操>一书的编撰权给予蔡邕无疑都是最有说服力的.<琴操>一书产生于东汉音乐文化下移、琴的地位得到提升的历史背景下,是蔡邕本人的音乐天赋、儒道兼修的思想及传奇经历双重作用下的产物,其成书大致在蔡邕流放吴会的十二年间(179-190年).     

从作品风格浅论歌唱声音的远与近

歌唱艺术是一门特殊的听觉艺术,同时也是一门个性化极强的感觉艺术。我们从歌唱速度的快与慢,声音的"明与暗",音量的大与小,声音的"远与近"等感觉,可以感受到作品的大致内涵及风格特征。本文以不同风格的作品阐述了歌唱声音的远近关系。     

从主位推进模式看说话者的体裁意识

不同体裁中主位所承载的信息对篇章构建和解读有着导向功能。文章从功能语法的角度探讨了主位推进模式、信息分布与体裁之间的关系；讨论了不同体裁所对应的不同社会活动；用案例阐明了说话者的体裁意识在主位推进模式和信息分布中的体现。以期此研究为语言学习者语篇理解及写作提供帮助。