对高校艺术类招生专业考试工作的探讨

高校艺术类招生自行组织的专业考试 ,由于组织机制欠缺、管理措施不力 ,实施过程中暴露出很多问题。为此 ,需端正高校艺术类招生指导思想 ;不同层次高校艺术类专业应采取不同的专业考试方式 ;制定严密的管理办法 ,对艺术类招生专业考试实行分类管理 ;在招生专业考试过程中还应自觉接受社会监督 ,发挥政府调控职能。     

诗艺的讲究：卞之琳论诗断简考释

文章对卞之琳在20世纪40年代在《燕京新闻》发表过两封论诗的书简及发表的情况略作钩沉,并对书简中所谈及的卞之琳译介里尔克、霍斯曼诗作的情况略作说明,由此对卞之琳围绕刘芃如所译霍斯曼诗作的音韵问题以及另一位收信人所问及的写诗的素养等问题,就诗的音乐性及诗的格律、读诗的方法等问题所做的表述加以分析,力求揭示其讲究诗艺的艺术追求背后,试图通过译诗来为中国现代白话新诗的写作提供借鉴和参考并以格律的创建来推动中国现代白话新诗的发展这一持久的诗学理想所具有的重要意义。     

毕加索和一个集体的成功--读《制造现代主义--毕加索与二十世纪艺术市场的创建》

迈克尔?C?菲茨杰拉德是毕加索研究专家,这本《制造现代主义———毕加索与二十世纪艺术市场的创建》是他关于毕加索和二十世纪世界艺术市场研究的专著,书中基于大量文献和田野调查资料为读者呈现了在20世纪艺术市场创建过程中,作为现代艺术当之无愧代表的毕加索连同经销商、评论家、博物馆长等多方力量的博弈与互动,既让一个形象丰满的毕加索跃然纸上,又揭示了现代主义被制造的源与流,展现了一个具有历史和现实维度的20世纪艺术市场。     

The Permeable Border: Examining Responses to North American Integration in Video Art

Abstract

In this essay, I suggest that artistic production provides valuable insights into the nature of the Canada-US border during the late-twentieth century when significant changes were occurring to dominant understandings of Canada in relation to North America. Focusing on the medium of video art, I trace the sustained engagement of Canadian contemporary artists to respond to and comment on the move towards continental integration through free trade. I contextualize my discussion in relation to trade developments that opened Canada’s border with the US, such as the 1989 implementation of the Canada-US Free Trade Agreement. This agreement, along with the later North American Free Trade Agreement, led to increasing continental integration at the end of the twentieth century, as well as hope for hemispheric integration with the subsequent negotiations towards the Free Trade Area of the Americas. With attention to works by Lisa Steele and Kim Tomczak, Eva Manly, and Clive Robertson, I foreground cultural contributions to redefining the Canada-US borderlands. Here, I chart the artists’ intention to echo narratives of the border’s porousness and address the power dynamics between the Canadian state and its trade partners. Examining themes of cultural imperialism, colonialism, and national identity, I point to the importance of cultural production in assessing the borderlands and, more broadly, histories of free trade in North America.     

凉月如眉挂柳湾越中山水镜中看 ——简评曹隽平新作《抱朴求真》之书法艺术和书法理论

曹隽平的《抱朴求真》共四册,内容涉及书法作品、书法理论、艺术批评、收藏考据和采访交游等。其书法艺术作品华美而不乏骨力,流丽而不落甜俗,森严法度中呈现高雅,流畅秀逸中蕴含静气,表现了一种宁静、恬淡、细致、平和的静态之美。其书法理论宏观叙事与微观论证相结合,点面照应处理史料,让读者既能全面把握中国书法发展传承的宏观概貌,又能深入体察不同书家在书法史上的独特贡献。     

从“暴走漫画”看视觉审美素养教育

以大学生网络漫画中流行的“暴走漫画”为切入点,在肯定网络美术作品用自主参与的草根式绘画语言反映学生心理与生活状态的同时,指出了由于大学生自身视觉审美素养不足而造成的在网络美术鉴赏与创作中亚审美流行、实践能力缺失、网络审美意识淡漠等问题。分析了在高校美术素质教育体系中建设网络美术鉴赏与实践类课程,在课堂中引导学生以高水准的鉴赏与创作能力参与网络美术传播的意义。     

夏目漱石文学创作与书画艺术

夏目漱石对书画艺术有着特殊的感情,其书画艺术修养源自于家藏的名画,在之后的汉学和西学的学习过程中,他大量接触、鉴赏中国和西方书画作品,并与书画艺术家有广泛的交往,也在他们指导下练习书法和绘画,"漱石山房藏书目录"中有丰富的书画作品和理论著作。书画艺术对漱石的文学产生了深刻影响,其创作中常以书画内容为题材,引用书画的某些元素,或借用书画艺术的技法和表现手段,丰富作品的内容和审美内涵,漱石还为绘画作品题诗,集书法、绘画、诗歌于尺幅之中。他的小说《草枕》、《三四郎》被称为"绘画小说",将书画艺术的内涵和精神融凝在小说创作中,融情于景,文中有画,以图像叙事,将文学与绘画巧妙结合。     

好舞必大文--对习近平总书记文艺座谈会上讲话精神的思考

结合自己在舞蹈艺术实践中的感悟,提出艺术家只有不断提升自身文化素质与艺术修养,在传承中保护好各民族的传统艺术,在创作中尊重各民族的文化信仰,在市场传播和国际艺术交流中,充满自信地体现出中华民族大家庭中“各美其美,美美与共”的和谐本质,中国舞蹈艺术才能真正达到“好舞必大文”的文化诉求,才能真正实现中国文艺“为人民服务”的建设目标,中华民族优秀的传统文化精神才能得以传承与弘扬。在传承中不断发展,在发展中继续传承,这是每一位舞蹈工作者的职责。     

在绝望处寻找希望--论瓦尔特·本雅明的艺术发展观

瓦尔特·本雅明指出,由史诗分裂形成的三种文体———故事、小说、新闻消息等随着时代变迁,在艺术场的位置发生相应的变化。传统艺术灵韵消失,机械复制时代的电影等新艺术形式展示了全新的艺术功能。在《小说的危机》《讲故事的人》和《机械复制时代的艺术》等篇章中,本雅明深入探讨了从故事、小说到新闻、电影的艺术链条上展示出来的艺术形式演变以及艺术和技术的关系,进而提出了他的艺术发展观,即一时代必然有一时代之艺术。他强调,技术进步影响并改变了各种艺术形式、接受方式及其功能,现代技术在艺术变革中的潜能因而是绝对不可忽视的。     

从哲学的视角审视管理的本质——对《再问管理学——“管理学在中国”质疑》的回应

从系统论的视角,从管理的起源、管理的基本要素(主体)、组织结构(主体秩序)和管理过程(主体活动)等方面探讨了管理的本质,并指出管理是以组织为载体而存在于世的生命体的意志过程,通过适应和积极面世的实践活动以界定和实现自身;从管理活动的界定、管理价值的内在性和秩序性、组织道德层次等方面论证了管理的目的论价值;从管理的方法论、原则和管理艺术等方面论证了怎样管理.从而说明了管理是“真”、“善”、“美”的和谐统一.