雅俗文化在“道德宿命意识”上的冲突与整合——以《考城隍》为例

道德宿命意识的虚幻性为雅俗文化的整合提供了极大的空间与可能,其道德本体、赏罚主义、需要外在主宰力量等特征使《考城隍》以科举考试选拔城隍、因仁孝的儒家道德意识和关于＂有心为善＂的较好道德理论水平而施以＂给假九年＂的奖赏,以及其他情节共同展现了雅俗文化在道德宿命意识上的冲突与整合。     

非极端个性化的大众真实——对池莉小说的一种文化解读

池莉20世纪90年代以来的小说创作秉持的是一种非极端个性化的"‘大众’真实"观,表现为居于"常态"的人物塑造、普世化的主题与情节设置、以大众化叙事手段讲述"世俗道理"、将时代呼声进行到底等。"‘大众’真实"是与"‘小众’真实"相对应的,是一种执着于"当下"与"此在"的真实观,以受众的数量取胜,更容易与普遍、普泛、普世、普适价值相联系。     

论敦煌白侍郎诗与白居易通俗诗风的民间影响

敦煌遗书中有几篇题为"白侍郎"作的俗体诗文,一般认为是民间诗人托名白居易的创作。结合当时的社会文化背景和白居易的诗学思想反观这种托名创作,可以看出白居易所倡导的通俗文风,及其早年写作新乐府时贯彻的训俗理念在世俗民间得到的响应。     

近十年我国网络流行语研究综述

本文通过对国内有关网络流行语研究文献的梳理,分析了当前研究中的主要理论取向和主要议题,提出了当前研究中存在的问题,并从社会学视角提出了若干研究建议。     

流行歌曲的大众审美心理

由于受时代、种族以及地缘的影响,不同时期的不同国家及民族有其自身的群体性格和审美偏好。中国大众对流行歌曲的审美心理反应,代表了中国大众某一时期感知经验中的心理活动。情感以及情感的升华和审美反应感知中的激活水平与接受或拒绝的水平相关。大众在对歌曲感知的过程中,情感激活的程度如果过高或过低,结果则造成积极程度和接受能力处于较低的反应。大众固有感知经验下的直接感知及感知中激活的程度处于最优的水平,即介于大众歌曲经验上的简单和复杂中间,及达到本文中＂曲线＂的顶端,大众对歌曲的接受程度则最大。     

广东作曲家流行音乐交响化创作的实践——以21首用流行歌曲改编的交响合唱为例

将流行音乐作品以交响合唱的形式重新进行演绎,显然在广东流行音乐发展史上具有浓烈的一笔。"涛声依旧——广东流行音乐30周年交响合唱音乐会",就是这样具有历史意义的一笔。音乐会的举办,给人们提出了两点参考:流行音乐与古典音乐(或交响音乐、严肃音乐)在内容和形式上并没有什么不可逾越的鸿沟;流行音乐的发展固然有自己的传统,但多元化的表现形式,将为流行音乐提供更为广阔的发展空间。音乐会上演出的21首交响合唱形式的流行歌曲,其改编工作,基于两点原则:忠实于原创的基本品格;在忠于原创的基础上进行创新。这实际上为改编者提出了较高的创作原则。21首作品的改编最终形成了三种作品类型。同时,广东作曲家对流行音乐的这次创编实践,也使人们对流行音乐的艺术价值有了一次重新审视的机会。     

当代中国多元文化的冲突与互补

在我国 ,多元文化之间因价值指向上的差异以及对文化资源、文化权利的争夺 ,造成文化领域中的冲突不断。但文化冲突并不表明文化断裂 ,多元文化之间相互渗透和优势互补的一面更为突出。从中国特色社会主义文化建设这一总体文化要求目标出发 ,不仅要宽容地对待多元文化的存在 ,还应通过积极的文化战略 ,建构合理的文化秩序 ,促进整个文化健康、和谐、全面发展。     

论40年代的流行小说——以徐讦、无名氏（卜乃夫）、张爱玲、苏青的小说为例

40年代的流行小说是一个独特的文学现象.本文从产生背景、爱情主题、叙事变革及其在文学史上的意义等四个方面对该论题加以论述,以加强文学史上这一薄弱环节的研究.     

论民众评价活动中的悖论

民众评价活动通过众多个体评价活动的"无机方式"体现出来,具有盲目性。这就为民众领袖和权威机构对民众评价活动的误导提供了可能。由此引出民众评价活动中的"悖论"问题。言论自由是解决"悖论"的重要途径。     

Global Englishes, Rip Slyme, and performativity

In this article I suggest that while recent sociolinguistic work focusing on crossing, styling the Other or language boundaries is raising significant questions concerning how we relate language, identity and popular culture, these insights have largely passed by the sociolinguistics of world Englishes. This latter work is still caught between arguments about homogeneity and heterogeneity, between arguments based on liberal accommodationism, linguistic imperialism or linguistic hybridity that do not allow for sufficiently complex understandings of what is currently happening with global Englishes. Focusing particularly on rap music, I suggest that we need, at the very least, a critical understanding of globalization, a focus on popular cultural flows, and a way of taking up performance and performativity in relationship to identity and culture.