高州单人木偶戏与大班木偶戏表演之比较

木偶戏是高州群众喜闻乐见的民间艺术形式。小班和大班的表演最有特色,但二者的表演却存在着巨大的差别。比较表演前的制作、布景、人偶配备和表演中的唱腔、唱词、器乐伴奏,概括两种艺术形式的相同之处和不同的地方,总结其规律特点,能为探索高州木偶戏的革新和适应现代社会发展提供一些新思路。     

“看-被看”暴力结构的解构与颠覆——论中国现当代文学中的示众母题

作为典型的“看-被看”结构，示众凝聚着丰富的社会文化心理内涵。在示众的看与被看之间，存在着“政权-群众-个体”的博弈空间。从“五四”文学对示众的戏剧结构的解构，到解放区文学对示众的权力结构的颠覆，再到新时期文学对示众价值结构的重建，中国现当代作家从不同角度揭示示众的“政治-文化”意义，解构示众中“看-被看”的暴力结构。     

从台湾偶像剧的成功运作谈影视剧的整合营销——以《痞子英雄》为例

目前,我国的电视节目市场已经遵循市场化的运作方式进行操作,但把影视剧作为一种特殊的媒介产品进行市场整合营销的成功个案还很少见。本文以2009年第44届台湾电视金钟奖获得者《痞子英雄》为典型案例,应用传播学的相关理论,分析其整合营销之道,为今后我国影视剧的营销推广提供经验与借鉴。     

论明代宫廷杂剧上下场的处理

明代宫廷杂剧的上下场处理充分体现了宫廷杂剧程式化的典型特征,既继承了元杂剧的创作传统,又有自身的精炼和整饬,虽然不免有些千篇一律,但其在杂剧史上程式化、规范化方面的作用是不可小视的。可以说,元杂剧的创作规范在明宫廷杂剧这里更加提纯,形成更精炼整齐的创作样式。     

The “Feminization” of British Television and the Re-Traditionalization of Gender

This article explores shifts that have taken place in British television and British forms of feminine-gendered fiction from the late 1990s. These shifts will be discussed with reference to discourses of the “feminization of television” circulating in British culture during this period. This article contests the suggestion that discourses of the “feminization of television” and texts such as the female ensemble drama produced in this postfeminist period represent unproblematic “narratives of progress” for women (Georgina Harris 2006, Beyond Representation: Television Drama and the Politics of Identity, Manchester University Press, Manchester, p. 1). Rather, this article will suggest that accounts of the “feminization of television” found in the popular press along with contemporary examples of the female ensemble drama re-traditionalize women in relation to the spaces and discourses associated with twentieth-century femininity.     

真实与虚构——一个社会调查的民族志

社会调查被看做是获得真实数据、确保研究科学性的手段,然而这一方法在实际运用中,存在着可能导致对所谓科学性的质疑。M大学"2006社会主义新农村"调查以政策为导向,为现实政治服务。调查项目从筹备阶段到运作实施,是一个类似于戈夫曼所说的"戏剧过程":"剧本"是既定的,"剧班"是经过培训的,最后的调查结果被从历史语境中抽离出来,成为社会建构的产物。     

古代戏剧的传播美学与现代传播艺术

我国古代戏剧自先秦始就一直以其独特的表演风格与优美的传播艺术而在民族艺术的舞台上长盛不衰。然而近年来,由于电影、广播、电视、互联网等多种现代大众传媒的兴起、市场经济体制的改革、大众戏剧观念的嬗变以及戏剧本身僵化保守、缺乏市场意识等原因,古代戏剧逐渐走向衰落。古代戏剧应与电影、电视、互联网等多种现代大众传媒有机结合起来完成现代传播方式的变革,并保持其古典之美与民族特色。     

20世纪中国戏剧发展论纲(上)

本文是整体研究 2 0世纪中国戏剧发展历程的一种尝试。在简述 2 0世纪对中国戏剧发展影响最为显著的事件之后 ,本文指出 ,话剧、越剧和评剧等许多新剧种的诞生 ,是本世纪戏剧进程中最重要的变化之一 ;剧本创作与舞台演出之间的全面融合 ,作品在思想上更趋重于政治与道德主题、在内容上对现实题材前所未有的注重 ,都体现出本世纪戏剧创作的明显特色 ,戏剧作品整体风格上的女性化趋势也是值得注意的现象。本世纪的戏剧发展还呈现出开放的特点 ,导致了戏剧观念的演变与现代剧场制度的引进这些深刻影响中国戏剧发展方向的变化。最后本文还指出 ,2 0世纪中国戏剧在取得了巨大成就的同时 ,也留下许多值得深入思考的难题     

从“粉丝”身份转变看泰剧在中国的传播

从2003年央视八套引进的由当前大红的泰星PONG主演的影视剧《俏女佣》初次试水中国市场的失败,到2009年安徽卫视引进播出的泰国偶像剧《天使之争》意外掀起一阵“泰风”。时隔六年,泰剧才能在中国市场立足,在中泰两国不同的文化背景之下,是什么在推动泰剧在中国的传播？从泰剧“粉丝”身份转变的角度解读泰剧在中国的传播规律,发现从被动型“粉丝”到“主动型”粉丝的转变是泰剧在中国流行的关键因素之一。播出平台的多样化、网络交互传播的便利、“明星脸谱化”扩大的粉丝认知、文化接近性增进的粉丝文化认同等方面则是粉丝身份转变的成因。     

以情释理:孟称舜戏曲传情论新探

孟称舜是晚明剧坛杰出的戏曲作家兼理论家。作为临川派嫡裔,他深受汤显祖"至情"说影响,主张"曲贵传情",并创造性地提出了与之相应的表现方法,其剧作也具有鲜明的言情倾向。而明清易代之际的社会环境、时代思潮以及自身遭遇,又使其戏曲理论和创作发生了很大变化,最终走上了一条以情释理、以理抒情的情理结合的创作道路。