韩剧的女性叙事及其对中国大学生婚恋观的涵化影响——基于全国12所高校调查数据的分析

自20世纪90年代韩剧进入中国以来,在中国大陆刮起了一股"哈韩"风潮,潜移默化地影响着中国年轻一代的生活观念与形态.文章以大学生婚恋观为主题,基于涵化理论假设,对中国12所高校大学生调查数据进行分析,探讨了韩剧的女性化叙事对大学生婚恋观念产生的影响.研究发现:大学生的韩剧接触行为及其对韩剧的认知与评价,会对大学生的择偶标准、男女平等意识有一定影响,但是对婚姻忠诚观、贞操观则没有显著影响;大学生的社会人口背景、所处的阶层状况以及学校环境中的一些变量会不同程度地影响大学生婚恋观的涵化效果.     

论川北大木偶与三国文化的联动开发

川北大木偶是首批国家级非物质文化遗产,以真人的体积、灵活的身姿以及吹拉弹唱等技巧深受川北人民喜爱,多次参加国际大汇演,有一系列经典剧目传世。作为传统文化的一支,三国文化的源头也在川北这块土地上,南充是三国文化的起源地之一。信息技术的发展以及生活习惯的改变使这些文化因素逐渐淡出人们的视线。利用川北大木偶和三国文化两种优势资源,相互促进,共同提高,形成产业开发模式,既能满足人们不同层次的精神需求,又可以推动区域文化的传播与发展,保护传统文化真脉相承。     

闽南民俗文化的艺术审美价值研究

艺术审美和民俗文化都源自于社会实践,且都经历了一个符号化的过程,二者之间具有某种一致性和同构性。对闽南民俗文化的艺术审美价值展开深入的研究和探讨,将会大大有助于改变传统美学对民间艺术、群众性艺术的漠视状态,使美学能够得到来自民间审美经验和大众审美经验的启发,从而弥合美学与草根文化之间的裂痕,为美学理论的现代发展做出更大的发展。     

大规模网络虚拟戏剧中的模仿聚合

基于网络的虚拟戏剧是一种建立在互联网基础上的交互式虚拟戏剧平台。这种虚拟戏剧模型不同于传统虚拟戏剧的＂独立封闭＂形式,该模型将虚拟戏剧场景分布在网络中的不同电脑上;每个参与人通过Agent提出自己的戏剧场景,并且与电脑上其他参与人的Agent进行交互协同。在大规模网络虚拟戏剧中,Agent之间为了实现统一的戏剧情节或者场景,通常会模仿与其有交互关系的其他Agent的行为策略,从而最终实现整个网络系统内的戏剧情节的聚合。本文主要研究了三种典型的模仿聚合方式：基于趋同权威的模仿聚合;基于趋众行为的模仿聚合;基于好感度的模仿聚合。     

高州单人木偶戏与大班木偶戏表演之比较

木偶戏是高州群众喜闻乐见的民间艺术形式。小班和大班的表演最有特色,但二者的表演却存在着巨大的差别。比较表演前的制作、布景、人偶配备和表演中的唱腔、唱词、器乐伴奏,概括两种艺术形式的相同之处和不同的地方,总结其规律特点,能为探索高州木偶戏的革新和适应现代社会发展提供一些新思路。     

“看-被看”暴力结构的解构与颠覆——论中国现当代文学中的示众母题

作为典型的“看-被看”结构，示众凝聚着丰富的社会文化心理内涵。在示众的看与被看之间，存在着“政权-群众-个体”的博弈空间。从“五四”文学对示众的戏剧结构的解构，到解放区文学对示众的权力结构的颠覆，再到新时期文学对示众价值结构的重建，中国现当代作家从不同角度揭示示众的“政治-文化”意义，解构示众中“看-被看”的暴力结构。     

从台湾偶像剧的成功运作谈影视剧的整合营销——以《痞子英雄》为例

目前,我国的电视节目市场已经遵循市场化的运作方式进行操作,但把影视剧作为一种特殊的媒介产品进行市场整合营销的成功个案还很少见。本文以2009年第44届台湾电视金钟奖获得者《痞子英雄》为典型案例,应用传播学的相关理论,分析其整合营销之道,为今后我国影视剧的营销推广提供经验与借鉴。     

论明代宫廷杂剧上下场的处理

明代宫廷杂剧的上下场处理充分体现了宫廷杂剧程式化的典型特征,既继承了元杂剧的创作传统,又有自身的精炼和整饬,虽然不免有些千篇一律,但其在杂剧史上程式化、规范化方面的作用是不可小视的。可以说,元杂剧的创作规范在明宫廷杂剧这里更加提纯,形成更精炼整齐的创作样式。     

游戏与艺术——伽达默尔"游戏"概念论析

"游戏"概念在伽达默尔的《真理与方法》一书中占有重要地位,甚至可以将其视为理解《真理与方法》一书的中心线索.从解读伽达默尔对游戏概念的规定出发,通过探讨游戏与艺术之间的关联,既可以进一步辨析伽达默尔视野下的"游戏"概念存在的问题,又能够达成对"游戏"概念重要意义和关键价值的深入理解,更为正确把握伽达默尔的诠释学理论提供了路径.     

The “Feminization” of British Television and the Re-Traditionalization of Gender

This article explores shifts that have taken place in British television and British forms of feminine-gendered fiction from the late 1990s. These shifts will be discussed with reference to discourses of the “feminization of television” circulating in British culture during this period. This article contests the suggestion that discourses of the “feminization of television” and texts such as the female ensemble drama produced in this postfeminist period represent unproblematic “narratives of progress” for women (Georgina Harris 2006, Beyond Representation: Television Drama and the Politics of Identity, Manchester University Press, Manchester, p. 1). Rather, this article will suggest that accounts of the “feminization of television” found in the popular press along with contemporary examples of the female ensemble drama re-traditionalize women in relation to the spaces and discourses associated with twentieth-century femininity.