宋代宫廷藏书考

皇室藏书是宋代官方藏书的重要组成部分.宋代皇宫内,除有专门的藏书处所外,在皇帝处理朝政、公务的殿阁及日常生活休息的后苑,也贮有丰富的图书、书画,并有一套完善的管理机构与制度,极大地方便了皇帝及皇室成员对图书的阅读、利用,对提高其文化素养,实施重文政策,进而促进宋代社会文化的繁荣发展,起到了积极作用.     

论六朝颂文的骈化及其艺术得失

魏晋时期,颂文逐渐摆脱赋、颂之间的模糊界限而走向独立,不仅呈现出骈化的倾向,篇幅也有明显增长的趋势。至南朝时期,颂文则进一步骈化,绝大多数颂文的序和正文都是成熟的骈体。六朝的骈体颂文片面追求文辞之美及对序文的过分强调,都影响了它的艺术成就。     

咏花诗在“园林树木学”教学中的运用

园林树木学是园林专业的一门重要专业基础课,引用咏花诗可以作为该课程的辅助教学手段之一.论文认为那些侧重于表现客观自然的咏花诗是授课过程中引用的主体,并通过实例阐述了描述园林树木观赏特性和景观营造两个方面的咏花诗的引用在帮助学生理解课程内容和活跃课堂气氛中的作用.同时,指出了咏花诗引用应注意贴切、通俗、精炼三要点.     

论杜诗的以典咏怀手法

杜甫在诗歌当中大量运用并发展了以典咏怀手法,使用典与他的现实人生思考和自我体认紧密结合,从而达到浑然一体。而杜诗中典故群的使用及对多重典源的消化,又在一定程度上构成了"秘响旁通"的美学活动,深化了杜诗意蕴。从诗歌发展史的角度来说,咏怀诗的发展呼唤用典手法的加入,而杜甫完成了两者的结合,从而消融了用典手法与诗歌抒情性的矛盾,使用典成为抒情诗当中的有机部分。     

汉魏六朝琴赋的音乐美学思想

目前对汉魏六朝的琴赋音乐美学思想之研究尚未充分展开。在这一时期十三篇琴赋的飞扬文采之中,包含着一些音乐美学思想,从中可以窥见汉魏六朝之际器乐审美思潮之概况,即材料选用与制作的“梧桐天性美”、演奏过程的“潇洒风度美”、赏析过程的“渐入佳境美”、艺术效果的“怡心养性美”、艺术感染力的“众物乐其美”等五大音乐美学风貌。     

“《诗》亡然后《春秋》作”申说

孟子曰:"王者之迹熄而《诗》亡,《诗》亡然后《春秋》作。"这一表述包含了两个前后相联的意思:其一重点在于"《诗》亡",即何以"《诗》亡"是"《春秋》作"的前奏;其二重点是"《春秋》作",即何以《春秋》继"《诗》亡"而起。这两个问题与早期史鉴思想及儒家教化思想密切相关,并对中国传统史学产生了深远影响。     

北京古典皇家园林庭院理景艺术分析——以颐和园排云殿院落为例

以颐和园排云殿为例,对清代皇家园林的造园艺术、建筑序列、庭院空间、露天陈设景观配置等进行分析,结果表明,理景艺术作为园林建筑的重要手段,与建筑的主题和功能是一致和相协调的,表现出传统建筑和谐的空间观念与整体性。     

唐代渭水四赋赏析

据清代陈元龙撰修的《御定历代赋汇》收唐代文人4篇有关渭水的赋作,分别是自居易的《泛渭赋》、卫次公的《渭水贯都赋》、刘殉的《渭水象天河赋》、独孤授的《泾渭合流赋》。这四篇赋以不同的视角展示了唐代文人对这条河流的情感与非同寻常的认识。《泛渭赋》体现了青年时代的自居易极高的政治热情与有为追求;《渭水贯都赋》体现了人们祈盼盛世永驻的美好愿望;《渭水象天河赋》表现了人们对清明政治的渴望;《泾渭合流赋》则更多强调的是个人与他人的“和”、个人与群体的“和”、个人与社会的“和”,反对“独清”。     

唐宗室姑臧房世系校补

姑臧房是唐代皇室的远支,学界对其韶支系的校补集中在蒨之支系和行之支系,但有所缺漏,可据最新出土墓志资料加以增补：蓓之支系的义璹、义琛、义璋、义珙、义瑛、义琰、义琏各房均可补入子孙姓名及所任职官,行之支系的补入工作则主要集中在亨房和童房;姑臧房虔支系的校补工作在其子喚、晧、晓三人子孙中进行,喚支系的裒房、晧支系的仕操房、晓支系的玄运房、玄父房、玄挺房均可补入子孙姓名及职官.     

论北宋皇室在相国寺中的活动--兼论佛教的"中国化"

唐宋时期最有影响力的寺院--相国寺,在北宋帝国的政治生活中扮演了重要角色.北宋皇室在相国寺中制度性的活动,定期及非定期的计有祈报、国忌行香、诞节赐宴、巡幸、迎待使节种种.这些活动揭示,佛教在北宋时期已被深深地编织进了帝国的政治生活中,而不再给人一种"外来的"感觉.