玄学清谈与山水清音——魏晋文章之思想与艺术探源

由于对自身审美意识的充分自觉,魏晋时代的文学无论是在思想上还是艺术上都取得了高度的成就。魏晋文章以析理绵密见长,得益于其时盛行的玄学清谈风气;其辞藻之清雅优美,则得力于“江山之助”。可以说,以论理辩难为主要内容的玄学清谈使魏晋文章显得犀利明快、攻守有余,而士人们对于山水清音的重新体味与由衷叹赏,也赋予了其时文学清新自然的审美特色。     

试论素描教学中的隐性教育

传统的素描教学比较注重对学生造型能力、技法表现能力等显性内容知识的培养,而普遍忽视了素描教学中的隐性教育方面的内容,即对学生观察能力、感受能力、审美能力、创造能力、想象思维能力等的培养。本文从三个方面论述了素描教学中隐性教育的方法、作用和意义。     

传统·生活·创造──关于中国人物画教学的思考

中国人物画教学目前遇到的阻力和问题很多，在学术层面上分析、整理、完善、发展徐潘教学方法思想，进一步拓展现代人物画，对传统生活意义的重新认识是为了更好的创造，也是建立一套新的完整的中国人物画教学体系的迫切要求。     

论徐志摩景物诗的新诗美学

分析徐志摩诗歌景物描写的创新意识,论述徐志摩自然观的中西文化根源及其景物诗的现代诗美特征:表现强烈的自我存在,取景造境富于绘画感和音乐感,诗歌风格富于现代的灵动感。     

过程写生与绘画创作的奥妙关系

写生是现实主义画家遵循的主要必修课,是写实主义者在现实生活中撷取艺术造型的重要手段,旅行写生则是山水、风景画家尤为热衷的业务活动,美术家既有过程性创作,可能开创一个新的绘画契机,亦应有过程性写生,倘给写生赋以创作契机,到现实生活中去画创作,与写生融为一体,二者必然互补互济。写实主义写生过程涌现的笔墨、色彩趣味有别于抽象笔墨、抽象趣味,那是来自现实的源头活水,与抽象艺术家在画室中偶得之水渍斑痕将迥异其趣。     

王安忆作品中的家常世界--王安忆90年代后作品浅论

90年代以来,王安忆的创作与前期相比无论纵向还是横向都发生了显著变化.她选择家常生活作为载体,但是并不单纯意味着对于外在物质化生活的重视,而是更关注人物的心灵世界,并以此为核心创作出独特的更具震撼力的普通人的传奇,创造出了一个属于我们本土文化的新颖世界.她的作品中蕴含着一种蓬勃的生命力,简单却神奇,从容且真实,以默契的方式在不同的艺术世界之间相互回应着,使我们所看到的世界有了一种诗意笼罩之下的真实,有了一种平淡中升起的辉煌.     

李齐贤诗美理论探微

李齐贤建立了高丽时期以“味”审美范畴为中心的成熟的诗美理论。对于这一理论从两个方面进行探讨 :( 1)对于“味”审美内涵的具体认识 ;( 2 )这一理论的具体内容     

对建筑学专业风景色彩写生教学的见解

文章对建筑学专业风景色彩写生教学提出见解 :一是改变学生对自然景观中空间的认识 ,培养学生的色彩感 :二是改变学生对自然景观中形体概念的认识 ,培养学生的色彩表现力。     

《边城》的自然景物描写与古典和谐美

沈从文文学世界中的一个核心方面,是一种久已不见的古典和谐美:自然与人和谐统一,自然景物与人交融共存,万物息息相关,互感互知,皆笼罩在一个既无情又有情、运行不息的"天地"之中."现代"的到来、"风景的发现"使得这一切迅速远去,这固然有其必然性,然而值得警惕的是,如果"自然"不断被迫丧失作为人类家园的诗意,丧失作为万物之母的尊严,沦为客体、对象、手段,人们的情感和希望也就终将成为无根之木、无源之流,如空中楼阁般脆弱而不堪一击.在这个意义上,有必要找到一条复归古典和谐美的道路以维持精神家园的平衡.     

论初盛唐山水诗的特点

与前代相比,初、盛唐的山水诗呈现出鲜明的特点:一是不再局限于具体景物的精细描绘、刻画,而是注重表现山水的整体气象,在山水形象中含有强烈的主体意识、宇宙意识,诗人对山水的认识、体验不仅加深,艺术手法也更为纯熟;二是自然景物和生活感受的结合,山水形象中含蕴着生活美和诗人的人格美;三是不粘滞于物象,注重表达对山水自然的领悟,由此创造出韵味无穷的诗境,山水不仅虚灵化也情致化了;四是风格多样。初、盛唐的山水诗虽然以雄浑、清雅为主,但又不拘一格。