色彩静物写生中的问题分析及对策

色彩静物写生是美术专业一门重要的基础课程.然而,学生写生过程中存在不同方面、不同程度的问题,通过深入分析主要存在写生意识培养方面和写生技能理论方面的问题.结合实际的教学情况,在教学方法上提出了改进,力求在不断实践中完善教学方法、提高学生绘画意识、培养适合自身的个性风格.同时还分析了加强教学总结的重要性,在不断的教学实践中,形成了及时发现问题、解决问题、信息反馈的完整体系,使学生绘画能力以及教学水平得到一定程度的提高.     

教师能力在素描教学"目标导向"中的作用

教师在素描教学过程中根据教学目标进行"目标导向".真正重视教学目标所提出的各项要求,正确把握教学方向,严格实施专业教学工作的各个环节,通过教师与学生在教学工作中的互动作用,促进教学工作有序地朝着正确的目标发展,实现教学的最终目的.     

论室内艺术性观赏陈设的视觉构景

通过对室内视觉构景与艺术陈设概念的阐述 ,说明了艺术观赏性陈设的摆放方法、陈设品本身与室内空间组织的关系以及它自身的视觉要求 ,并说明了艺术性观赏陈设在居室、酒吧、餐饮业、商业建筑等不同室内空间中的运用。     

略论印度古典梵语诗歌的情与景

在古代印度文学中,梵语诗歌占有突出的地位,它发达的艳情诗以及对爱情大胆浓艳和细腻缠绵的描写,表现了古代印度诗人对生活的赞美和肯定;同时,人情化的自然景色的描绘使梵语诗歌的自然景色、自然美和人情美兼而有之,情景交融中自然流露出诗人们对人与自然和谐关系的追求。     

简论柳词写景上的开拓

在词的发展史上 ,柳永做出了可贵的贡献。柳永的贡献除篇幅创制、领域扩大、手法更新以外 ,在景致描写上也有了新的突破与开拓。集中表现在篇幅增大、密度增大、题材扩大 ,写人具体鲜明 ,方法灵活多变     

色彩写生与创造性思维

文章探讨色彩写生中的色彩把握、生活真实与艺术真实的区别,阐述创造性思维在色彩写生中的重要性,兼谈色彩教学中创造能力培养问题。     

对象化·流动化·神灵化——论《楚辞》中景物描写的审美形态特征

《楚辞》中景物描写具有三个审美形态特征：一是自然山水对诗人心灵的舒泻与治疗,加深了诗人对自然景物的亲和,使景物描写初步呈现为对象化的特征;二是诗人在面对人生困境时,总是不断通过空间的转换来缓释心灵,又使景物描写呈现为流动化的特征;三是受楚地巫觋文化的影响,自然景物与诗人感伤的心境互渗映衬、缱绻缠绵,使景物描写呈现为神灵化的特点,从而使诗歌生成为一种独特的天地神人共舞的审美境界.《楚辞》的景物描写虽总体上仍服从于诗人主体的抒情言志,尚不具有独立的审美地位,但却有其独特的审美形态价值,显示了古人山水审美意识的端倪.     

喜剧小品中幽默语言的顺应分析——以赵本山的小品为例

Verschueren于1987年提出的顺应论认为人们在使用语言时，为了顺应不同的语境，会对语言形式及语言策略作出不同的选择。在顺应论的框架下，从心理世界、社交世界及物理世界三个视角，对赵本山小品中的经典台词进行分析，发现幽默台词的表现形式，揭示幽默台词在小品实现喜剧效果、表达主题思想时所起的作用。     

别构灵奇——论中国山水画的“布置”

中国山水画自发轫之初即强调＂畅神＂、＂卧游＂、＂怡情悦性＂。画家写其＂胸中丘壑＂,本身犹如一位＂造物主＂。＂布置＂一词不仅指＂经营位置＂、＂置陈布势＂,还关涉到中国画创作的方方面面。它与西方风景画＂构图＂的含义大不相同,无论从创作动机、创作方法以至媒介载体都有很大的差异。中国山水画源自于现实＂师造化＂之实景,追求的却是＂中得心源＂之＂虚境＂。是在天地之外,别构一种灵奇,既是在＂造景＂,也是在＂造境＂。中国山水画的意趣尽在其中。     

老舍小说的美学思想

老舍先生不但创作了诸多小说精品,而且在文学阅读和教学实践中形成了深厚的小说理论素养。本文结合老舍先生的创作实际主要从生命体验、人物塑造、景物和环境描写、语言艺术四个方面来考察老舍先生的小说美学思想,以期呈现老舍对小说创作的深刻认识与高度成就。作家怀着伟大的同情来观察和体认生命,以个性化的语言与活动的肖像描写来塑造＂立＂得起来的人物,极具＂感诉力＂的、与人物和故事好似天然长在一起的景物、环境描写鲜活、简劲、悦耳,具有天姿、天趣之美的白话语言,这些都是老舍小说美学思想中特别富于启示意义的内容。