从素描中认识设计--工科院校艺术设计专业素描教学改革探议

文章在分析了工科院校艺术设计专业素描基础教学的现状后,探讨了素描教学改革的目的,提出对工科院校艺术设计专业素描教学改革的思路和措施,使学生从素描中认识设计。     

论中国现代小说中的速写体

速写体小说是中国现代小说史上的一种体式,至今没有得到关注,这跟它没有产生影响较大的作品有关。它有特定的文体特征:它是新闻和文学之间的边缘文体,篇幅短,时间跨度小,少历时性叙述;多场景化,少回溯、插叙等情节手法;多简笔勾勒,少精雕细刻。它无法用理论界流行的“散文化”来概括。它的兴盛与急速变动的时代和作家迅速反映时代的创作追求有关,也跟大众传播的兴盛分不开。     

浅谈设计专业的素描教学

试图从素描与设计的关系中,来探讨设计专业如何进行素描教学。设计专业与美术专业有着不同的特点,素描教学应有其不同的侧重点和针对性,从而使素描教学作为设计专业的造型基础训练更为有效。     

素描训练中的认知、感受与表达

素描训练的目的,是学会以造型的眼光去看,去认知,去感受对象,并能把这种感受有力地表达出来。训练的重点主要是培养画者拥有积极主动的艺术学习理念和独立思维的习惯。     

对版画教学与创作的几点感想

本文粗线条地阐述了在版画教学和创作中素描、黑白画、写生、技法等环节各自的作用和相互联系。重点谈及了素描在版画教学中的重要性,黑白画的构成性,技法表现的形式性和版画创作教学的目的性。文章中所谈及的各个要点均为自己从事版画教学之心得。     

生命的言说--《文心雕龙·物色》篇试论

本文在<文心雕龙·物色>基础上,分析了"物色"的涵义及其演变,凸显了"物色"概念"富有情趣和生命力"的特质和内涵.从中国古代"气化"生成理论和马克思的"自然向人生成"观点入手,认为作家在文学创作中的"感物"、"心物交融"以及物色描写等过程都不离生命的场域,是生命自身的言说.     

喜剧性及其生成因素--兼论小品剧的审美体式

喜剧是以可感的现象对本质实体的自否定为冲突式,从而造成笑的喜剧效果.现行的"小品"演出,大体具有这种喜剧性,因此被称为"喜剧小品".这一效果虽然实现了属于审美范畴的喜剧性,但却不能标示出作为艺术体式的喜剧特性.而"小品剧"的定名,既可确立其戏剧的艺术体式,又可使其有表现喜剧与正剧的空间.     

德国林学家芬次尔在华事略

德国林学家芬次尔是民国时期来华工作的著名外国专家之一。他先后在国立中山大学、西北农林专科学校任教,参与了这两所大学林场的创建,同时也为粤陕等省的林业建设以及水土保持工作作出了巨大的贡献。他的足迹遍及粤、琼、浙、陕、甘、青、宁、川等省,在人工育苗、造林、保护天然林、林业行政组织、林业法规、水土保持等方面发表了数十篇论文,将德国的林业科学带入了中国。芬次尔一生热爱中国,为中国的林业发展殚精竭虑,并最终长眠在了中华大地。     

《三宝太监西洋记通俗演义》中唐诗的作用 及其小说史意义

《三宝太监西洋记通俗演义》征引了73首唐诗,这些唐诗在小说中具有分回的体制功能、情节上承上启下的过渡功能,以及写人、写景、咏物、场景描写等叙事功能。在章回小说史上,《三宝太监西洋记通俗演义》征引大量唐诗,可以提高小说地位、丰富小说审美内涵;标志着章回小说体制由韵散分离走向韵散融合;显示了章回小说中韵文创作的另一种路向,即不是依赖说话技艺与话本小说,而是从唐诗、宋诗乃至明诗中选取主题相似的诗歌来写人、写景、咏物、描写场景,诗歌的来源由民间的说书表演及话本小说转向文人的诗歌总集。     

浅谈素描的色调

形体与色调是素描艺术中最基本的两大方面。在重视对形体结构的理解的同时,应同样重视色调的存在。素描的完整性取决于色调处理的好坏,因此色调对素描具有重要意义。要通过把握色调层次等方式来处理素描的色调。