新形势下高师声乐教学的多元文化转向

在当今全球化背景和后现代思潮影响下,作为文化体系的声乐艺术,获得了新的视野和广阔前景。声乐艺术教育的文化转向已经不是单一的,它是人类历史的必然。高师声乐教学既不能失去开放性,也不能失去民族性。在世界多元文化音乐语境下,认识和反思当前声乐教学的局限性,建立多元文化音乐形态的声乐教学方法和内容、多元的声音概念。     

Zebra crossing: walking in two continents sharing and celebrating difference through music

I use the metaphor zebra crossing in my reflective narrative to describe my plight and struggle as a non-white person growing up and working in Johannesburg, South Africa, during the apartheid era. This article considers and compares the notions of culture, diversity and identity as I now work in a tertiary institution in Melbourne, Australia. I reflect on my teaching of African music and position myself as ‘the other’ at zebra crossings, as I create a space in multicultural Australia. By engaging in meaningful dialogue with music and culture, I contend, we do have opportunity to explore, experience and express music making and sharing globally. The inclusion and embracing of non-western music can serve as a dais for understanding and celebrating cultural difference not as distant experiences but as integral aspects of our daily lives.     

唐代咏柘枝舞诗词研究

柘枝舞是流行于唐代的西域三大乐舞之一,具有炽热的节奏,艳丽的服饰和动人的舞姿。新颖独特的乐舞激起了唐代诗人心灵的震荡,他们以激昂的诗情惟妙惟肖、细致入微地刻画了柘枝舞的表演过程、美妙舞姿与富有民族风情的特色服饰,具有独特的审美价值与社会价值。     

21世纪声乐教学方法改革初探

声乐演唱技法课是艺术院校和高师音乐系(科)的主干课,而现行的“一对一”个别授课方式,不能规范、系统、科学地提高教学质量,改革声乐教学方法势在丛行,其内容为:将“一对一”的个别授课模式同集体课结合起来,探讨声乐教学语言的规范化、系统化和科学化,将机能训练量化同启发式教学方式相结合;将技能、技艺训练知识化、理论化。     

论拉波夫的语言变化机制———以安徽无为县傅村父亲称谓变化为例简

拉波夫的成功在于其对语言变化机制的不懈追求,然而,他所概括出的机制毕竟只是基于美国社会所发生的语言变化,未必能够完全解释世界其他地区的语言变化.通过在傅村的调查,我们发现,在语言变异的性质、语言扩散的极限以及语言变化的社会基础等方面,傅村父亲称谓发所生的变化都与拉波夫的语言变化机制存在着明显的差异.可见,关于语言变化,拉波夫机制还不是最后的答案,还需要作进一步的修正.     

传统民族民间音乐的向度思考

传统民族民间音乐是一种势,是音乐所具有的一种势,一种向度。民族民间音乐是一个民族的理性思维和感性意识的外化现象,其最终目标就是:传承—思变—传承。民族民间音乐传承与思变是共同成长着的两个最基本的向度,其二者的向度虽然最终是指向传承这一事件,根据其不同的方法会有其不同的结果。应该运用对其向度的分析,使传承有规划性得以系统的实践,以此基础作为切入点和媒介物来构建传统民族民间音乐的传承模式,进而激发更多的人对传统民族民间音乐的兴趣,使其积极主动地参与,且欣然接受,最终保证传统音乐传承的持续性。     

民间音乐非物质文化遗产在国民教育中的传承

非物质文化遗产既是民族国家重要的传统文化载体,也是体现人民智慧和民族自信心的根源。作为其中一个重要分支——传统民间音乐,其生存现状和传承前景令人担忧,在号召传统文化走向世界的今天,只有更好地了解认识本土的传统文化,才能从容屹立于世界之林。将传统民间音乐纳入国民教育体系中,是实现其传承的行之有效的重要手段。     

前后蜀宫廷音乐略论

前后蜀宫廷音乐在俗乐机构设置上沿袭唐代教坊。演奏内容上,俗乐化突出;演奏曲目方面,沿袭唐部分乐曲的同时,增加新创曲。从乐器及乐队编制看,乐器种类增多,尤其在龟兹乐队中,融入西南少数民族乐器。然其具体形态如何?它在促使唐乐与北宋初期宫廷音乐转变过程中起何作用?促使前后蜀宫廷音乐继承唐并在其基础上有所发展的因素又有哪些?了解这些因素在其中的作用有利于宏观把握此时期的音乐发展概貌,同时对其中音乐形态、特征进行论说也是本论文的主体部分。     

萨满音乐的社会人文价值研究

萨满音乐是萨满教在祭祀、求神时经常使用的音乐,被教内人士当成最崇高的音乐之一．在一定意义上我们可以将其看成是一种专属于宗教的艺术形式,是萨满教的核心组成部分．表达人们对民族图腾的敬畏以及对愿望的渴望,具有丰富的社会人文价值,是中国宝贵的非物质文化遗产。     

从原生态元音乐看我国民族声乐的多元化发展

民族声乐是在继承并发扬传统民歌、说唱和戏曲的演唱艺术精华和特点的基础上,吸收借鉴西欧美声唱法而形成的新民族歌唱艺术。本文对原生态音乐的特点和对我国民族声乐多元化发展的意义进行简单分析,旨在促进我国民族声乐的多元化发展,在保护并传承不同地区与不同民族的传统原生态音乐的基础上,引进并借鉴新的歌唱方法和歌唱技巧,取其精华去其糟粕,与传统的原生态音乐进行融合并加以创新,逐步走向多元化发展才能得到真正的发展和延续。