于京君的室内乐配器《图画展览会》之"漫步"分析

2002年6月26日,澳籍华人于京军所改编的室内乐《图画展览会》由澳大利亚室内乐团在悉尼歌剧院首演,获得成功。本文对其中的“漫步”主题配器进行分析。于京军先生的“漫步”主题用中提琴抒发个人感受,应用“音色旋律”的方法,制造“踏板”效果,采用拼贴手段细致地、准确地表现一个中国人对“漫步”主题音乐内容的理解,使人产生耳目一新的感觉。分析于京君在第一次出现的“漫步主题”中的室内乐配器,能使我们得到有益启示。     

当代中国的音乐及社会差序——京剧票友会与摇滚乐队“派对”比较研究

本文主要探讨当代中国的两种音乐活动形式——京剧票友会以及摇滚乐队派对。这两种音乐形式虽然在风格上截然不同,但是两种社团在结构上却存在着一定的相似性。这两种活动形式基本上都具有我们所称之为＂为位＂（positioning）的行为,参与者由此在音乐活动中找到他们各自的位置。而且,两种活动形式都涉及到＂外来者的融入＂（outsider integration）,即允许陌生人的参与并在活动中找到他们的位置。     

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格及艺术特色

本文通过对浪漫主义时期几位重要钢琴作曲家演奏创作风格的分析,归纳出该时期的钢琴音乐具有情感性、炫技性、民族性、标题性四个特性,力图较为宽泛地对这一重要时期的钢琴音乐有一个概括性的认识。     

论云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承方式

本文试图论证云南少数民族音乐与流行音乐结合的可能性、结合的形式及相互间的影响,为民族音乐的传承找到新的路径,从而繁荣云南少数民族音乐。研究云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承方式,有利于传承我省丰富的少数民族音乐文化,有利于弘扬和发展我省少数民族音乐文化,从而传承和发展我省丰富多彩的民族文化,使之在中华民族文化大花园中绽放出一朵更加艳丽的奇葩。     

我国小学唱歌教学目标的发展研究

唱歌教学具有对学生审美体验、艺术表达、文化认知的音乐综合素质能力培养的学科特点,通过对音乐与语言各类歌唱艺术作品与形式的体验,完成情感表达与审美行为的过程,达成音乐培养的实践意义,提升其文化承传素养的作用,完善音乐素质教育的培养目标。     

浅论舞蹈与音乐的关系

本文从舞蹈的起源、二者在感官上的统一性、在节奏上的联系等角度论述了舞蹈与音乐之间的密切联系和相互关系。     

小议歌曲在法语教学中的运用

音乐能够调节情绪、激发兴趣,促进理解、增强记忆。法语歌曲较好地融合了语音、语言和文化知识,如果选择恰当、教学设计合理,在遵循法语语言知识的学习和各项语言技能训练的前提下,将法语歌曲作为语言学习的辅助材料,既可增加教学内容的趣味性,又可提高教学方式的灵活性。     

从文化视角看中国的“新民乐”

作为传统音乐与现代音乐相结合的一种新音乐形式,中国"新民乐"受到社会各界人士的广泛关注.它的出现,在一定程度上顺应了社会发展的某种客观规律,其是非曲直应放在社会文化背景下去讨论和探究.中国"新民乐"在自身发展的同时,应注意对本民族文化信息的传递,符合民族文化发展的长远利益."新民乐"的发展尚有待于进一步完善,以及文化界和音乐理论界的关注与指导.     

论“於菟”的音乐与文化内涵——黄南州同仁县年都乎乡祭祀仪式音乐田野调查

青海是多民族聚居地区,一些地区至今仍然保存着先民的宗教仪式、仪轨,这种传承与沿袭下来的远古文化的"活化石"折射出一个民族的历史演变、文化传承、宗教信仰以及社会结构等等.从黄南藏族自治州同仁县年都乎乡年都乎村的"於菟"舞音乐中,我们可以更好地诠释原始祭祀乐舞中仪式音乐的本真和所蕴舍的文化内涵,以及阐释信仰、仪式、仪式音乐三者之间的互动关系.     

Wang Ming-hui and Blacklist Production: the Third World/Asia turn of Taiwan’s new music production

ABSTRACT

The paper discusses the music group ‘Blacklist Production’ (also known as Blacklist Studio) that was established in the late 1980s when the Martial Law was lifted in Taiwan, and the group’s original works of music. It investigates the music composition and thinking process of Wang Ming-hui, the founder of Blacklist Production, and analyses two albums produced by the music studio, Songs of Madness (1989) and Lullaby (1996), as a way of reconsidering and reflecting the feeling process and limitations of the nativist ideology from 1989 to 1996 that took shape in Taiwan’s society. In addition, the paper also explores Wang’s musical practices through which he has tried to answer the question of ‘how to express thoughts with music’. Through the historical analysis of musical works and interviews with Wang Ming-hui, the paper suggests that ‘Taiwan’s New Music Production’ brought up and practiced by Wang and Blacklist Production is embedded with the possibility for Taiwan’s culture and imagination of modernity to ‘turn’ the referent point to the Third World/Asia.