论《亚历山大·涅夫斯基》作品中核心材料的分析

《亚历山大.涅夫斯基》是普罗科菲耶夫为合唱、女中音独唱及管弦乐队而写的大型声乐套曲作品。这部宏大的作品在音乐发展过程中依托同音持续音与二度音程作为主要核心材料进行创作,这种集中的材料运用使得这部康塔塔具有很强的统一性。对这部作品中乐思的持续音技法、乐队织体中的持续音以及二度音程材料的运用进行全面分析,读者能够清晰地看到简洁精炼的创作技法对于多乐章音乐作品的凝结力与塑造力。     

论小提琴演奏中的乐思表达

乐思作为音乐的灵魂,它的好坏与表现程度影响着小提琴演奏的各个方面,本文将从音准、曲式、演奏者的生活积淀、表达层次等几个方面进行分析与阐述。     

理念的感性显现——试论贝多芬音乐的美学境界和显现象征

贝多芬的音乐是音乐史上第一个以人类命运和历史的终极关怀作为主题的美学巨制。贝多芬用音乐语言说出了他所处的时代先进的人们心中最深刻的忧思 ,他最自觉、最清醒地选择了反抗旧秩序、争取自由和平等、弘扬人性、捍卫人格的独立与尊严这一历史理念 ,创造了表现这种哲理性主题的完备和深刻的音乐形式 ,使音乐的表达力达到哲学的高度 ,使音乐在思想深度上与其它文化形式并驾齐驱而无逊色 ,这使他的作品成为严肃音乐的典范 ,他本人也成为独步古今的“乐圣”。     

音乐创作中乐思发展的不同手法与音乐高潮布局

在一首音乐作品中,一种最原始性的结构单位是基本乐思。在音乐乐思中具备的特点主要有精炼性,内涵有着深刻性以及个性鲜明。在音乐材料中,乐思有着不可忽视的重要地位,当音乐材料中确定了乐思后,就会在作品中的起初一直到结束都要存在着乐思。当音乐中存在着乐思,主要是为了使音乐整体内容和风格具备着统一性。当音乐中存在着统一的和声风格后,另外又有着乐思贯穿其中,会在很大程度上提高了音乐的统一感。并且也可以使音乐作品不会落入俗套,有着属于自身的鲜明个性。从而在音乐创作中,乐思起到至关重要的作用。因此,在以下文章中,可以就音乐创作中乐思发展的不同手法进行全面的分析,同时对音乐高潮布局进行有效的研究,以此促进我国音乐的发展。     

弘扬时代的主旋律——论贝多芬音乐创作的历史启示

文章运用马克思主义基本原理 ,从文化学和认识论角度分析了贝多芬的音乐作品在美学史上的地位 ,以及作为艺术形式的音乐在认识上的特殊地位。在研究音乐所具有的独特认知功能的基础上 ,建构了一个音乐对世界进行理解和把握的结构模式。与所谓“后现代主义”的音乐学理论相反 ,音乐必须反映时代精神 ,弘扬时代的主旋律 ,为促进人类解放事业服务。贝多芬的音乐作品和他的音乐思想反映了人类永恒的主题 ,将永远彪炳于人类文化史册     

标题交响音乐的表现手法 ——柏辽兹《幻想交响曲》第一乐章主体部分分析

通过分析<幻想交响曲>第一乐章主体部分的和声、配器、织体和结构来探讨标题交响音乐的表现手法.