中国现代书画学术谱系的梳理与阐释

传统书画讲究技近乎道,即技、道之间的自然融合。但现代学术思想尤其西方学术传统则倾向于技与道的分离,这会在无形中分化肢解我们的书画传统,造成书画的现代学术研究与传统发生隔阂。我们既要重视专业素质的培养,又要强调综合素养的展示。因此,本文重点从现代书画学术研究之缘起、现代书画学术谱系之延续和现代书画学术谱系之拓展及融合方面进行梳理和阐释。     

晚清文人的艺术探索与研究——以张士保生平为例

“乾嘉学派”的兴起是清代书法发展过程中的重要组成部分，也是日后金石书法的滥觞。此学派的治学思想与艺术观点对日后中国书画艺术的发展具有重要影响。而张士保作为能书善画的文人艺术家，在这一艺术群体中具有重要的影响，并对民间艺术的发展也有一定贡献。对于张士保的研究，能够为认知金石书画家群体补充材料，也填补了地方性的艺术家研究的空缺。     

中华民族“自在民族实体”形成与发展研究

中华民族“自在民族实体”形成发展于“五帝”到清末这一历史时期，是中华儿女通过政治、经济、文化等方面的交往交流交融而形成的“多元一体格局”的客观民族实体。中华民族“同源共祖”于黄帝，在中华民族的形成发展史上，有过战争与割据，有过和平与统一，各民族之间或因战争而导致的大迁徙加速各族交往交流与融合，或因正常的政治经济文化交流而逐渐自然交融。在“大一统”思想的影响下，无论是汉族还是少数民族建立的政权，大都以统一中国为目标，形成了各民族间的强大凝聚力，从而强化了文化认同，情感纽带，中华民族“自在民族实体”正是在这样的民族融合中形成与发展，并奠定统一多民族国家的强大基石。我们通过把握中华民族“自在民族实体”的形成发展史，得到以下启示：我国历史上民族关系整体向好；中华儿女追求国家统一是历史趋势；顺应历史大势，全面铸牢中华民族共同体意识必将在谋中华民族永续发展的道路上开创新局。     

版本学、校勘学与中国古代艺术类著录研究——基于中国古代艺术类著录题跋、序跋的整理

版本学、校勘学作为中国传统文化研究绕不开的研究"基础",有着悠久的学术传统,而中国古代艺术研究属于传统文化研究谱系的一支,虽有其自身的学理,但也需要关注版本及校勘问题。"版本者,研究之本也"。如果古代艺术史研究不注重版本学、校勘学研究,就可能出现以讹传讹的现象,甚至造成学术硬伤,最终影响中国古代艺术史研究的深入发展。本文在艺术类著录题跋、序跋整理与研究的基础上试图证明版本学、校勘学对于中国古代艺术史研究具有重要的意义。     

李倍雷教授、赫云讲师参加“日本东京国际书画艺术大展”并获奖

<正>本刊讯2014年8月8日,我校艺术学院李倍雷教授、赫云讲师赴日本东京参加"第九届东京国际书画艺术大展"。该书画大展于8月12日在日本东京都美术馆正式开幕,来自世界各国的艺术家参加了此次国际书画艺术大展。李倍雷教授荣获"中日艺术奖",并于8月12日晚在东京都美术馆参加了授奖仪式     

上古汉语“夫”字音义与汉藏语人类学关系论略

上古汉语“夫”字与人类学上之成了礼关系密切，基本义指“成年男性”。通过对汉藏 语系各亲族语言中有关“人”之语音的比较，可以发现它们的本词应是“夫”义扩大而来，因此， “夫”字应是汉藏语系内共同的基本词汇之一。族源问题与语源问题常常互相渗透，不能作如 是观，汉藏语系内各亲族语言同源之研究就很难达到目的。     

颜师古《汉书注》“&#215;，古某字”作用类析

本文通过对颜师古《汉书注》中“&#215;，古某字”训诂条例的分析，认为“&#215;，古某字”具有说明古今字、通假字、同源字、异体字的作用。     

张弘范诗悠然雅志之风

张弘范是元初北方名将,亦是著名诗人,其诗存悠然雅志之风.此种风格的形成是张弘范理想与现实矛盾的产物,亦与其南方长期生活的经历紧密相关.弘范诗悠然雅志风格主要体现在其诗题材之秀美古雅、意象之清新淡雅以及修辞之自然闲雅三方面,由此亦可窥见其诗在元初南北文风融合时代背景下具有的独特价值.     

各民族知识分子中华民族共同体意识的学术自觉——以抗日战争时期民族同源关系探索为中心

抗日战争时期，各民族知识分子依据北京猿人考古发掘与帕米尔高原历史地理、历史考据等溯源研究，进一步讨论和夯实中华民族同源思想的共同祖先、共同起源地等论证基础。除历时性的研究方法外，各民族知识分子重视运用近代传入中国的民族学、语言学、社会学等多学科的知识，侧重从体质、语言、文化等共时性层面探索中华各民族的同源关系。与此同时，广泛流传于边疆民族地区的兄弟传说与祖源记忆等地方性知识，也成为中华民族同源论说的重要论据。抗日战争时期中华民族同源思想有力驳斥了日本帝国主义试图利用民族问题分裂中国的舆论谬说。各民族知识分子自觉的中华民族意识，恰恰反映出中华民族悠久的历史是各民族共同书写的历史事实。上述问题仍需置于近代学术史、思想史的发展脉络中加以重新厘定、审视与深入探讨。     

论宋人题跋与书画经典的建构

宋代兴盛的书画题跋是一种书画批评的新方式，宋代士人通过题跋书写深度介入书画批评领域，并彰显其话语意识，塑造新的时代经典。通过题跋，宋人确立了颜真卿、杨凝式、蔡襄等书法家的经典地位，也引领了对李公麟、范仲淹、李结等人作品的阐释方向。题跋文体的小品化有助于评论焦点的形成，构建重要的“第一读者”评论；题跋文本具有开放性与对话性，不断丰富的题跋不仅对原作进行回应，也构成与整个书卷、画卷题跋系统的对话，使得对原作的阐释得以层累；题跋书写的社交场域带来观点的交流，形成圈层共识，名人题跋对经典的形成与传播产生重要影响；题跋由副文本到独立文本，独立于原作而进入文集，其传播影响力进一步扩大。