21世纪的中国动画现状——从动画记录长片《蝉噪林愈静》谈起

本文试图通过主流商业动画(电视动画、影院动画长片)、非主流独立动画(独立艺术家、学院派)、动画研究与传播等领域的被采访者故事,还原一个真实的21世纪中国动画发展面貌。     

儿童创造力的培养与定格动画的结合研究

中国的教育体制正在迎来素质化改革,从高校教育到学龄前的儿童教育都面临着新的挑战和发展。儿童的创造力如何在繁重的学习压力下保持自身健康成长,对每一位教育工作者和家长来说都是一个重要的课题。文章结合动画这种大部分人从小都会接触的熟悉事物,尝试从动画的起源——定格动画中寻找到一些可行的方案,让儿童在动画充满想象力的奇特世界中通过动手来汲取更多的营养,放飞创造力的翅膀。     

新媒体时代动画广告的应用优势探索

随着网络技术和数字化技术的不断发展,在新媒体技术的作用下衍生出各种新媒体,顺应了时代发展的要求。新媒体的出现,改变了传统广告制作模式,使信息传播方式更加多元化,丰富画面内容是提高广告质量的关键,动画广告是一种嫁接艺术,将动画和广告结合起来,提高了广告的创新表现力。本文将对新媒体时代动画广告的应用优势进行分析。     

画面蒙太奇在数字动画中的应用分析研究

蒙太奇是数字动画中最根本的思维模式,也是影视艺术语言的最基本表达方式与语法规则。数字动画的形成与体现离不开画面蒙太奇节奏的掌握,蒙太奇的艺术表现手法可极大地增强动画画面的流畅性和艺术观赏性。文章重点对画面蒙太奇在电脑动画中的应用展开了分析,着重从画面蒙太奇在数字动画中的技术手段、艺术功能和独特性进行阐述。提出画面蒙太奇在动画制作中的再认识,为以后动画制作中使用画面蒙太奇提供参考依据。     

动画造型的服饰设计研究

动漫作品中最重要的愉悦人们心灵和满足心理需求的部分就是丰富多彩的各种造型，造型主要包括动画场景造型、道具造型、人物角色造型。其中最生动有趣的、充满无穷魅力的当属人物角色造型那一部分，这些奇妙有趣的角色造型不仅奇妙无限，而且在人物互动交流等方面有了突破性的发展。现在的动漫造型具备了观看、赏玩、变换造型的全方位动漫产品的概念。人物角色造型设计是整个动漫作品设计中的一个很重要的环节，需要有一个开放性、广阔的思想，而且还要不断地探索新的动漫特色的概念。不断尝试新的表现方法和设计思路，这样才能使创作出来的动漫作品保持新意。     

文化认同与审美陌生化的融合——东北题材动画影片创作研究

近年来关东文化在影视圈掀起一阵热潮,取材自东北地区的动画影片数量逐渐增多。以关东文化内涵为切入点,提出东北题材动画影片创作的两个要点:一是要以追求文化认同为创作目标,并由表及里、循序渐进;二是要深入挖掘东北地区的固有文化特征,满足观众对陌生化效果的需求。面对流行文化和青少年的新特征,创作中要注意把握题材、人物以及"载道"等具体问题。     

赋予动画形象生命的再创造——动画片配音演员的个性化分析

作为世界动漫巨头国家的日本不仅在动漫产业独占鳌头,还拥有着独一无二的声优产业,虽然日本声优产业与中国配音产业类似,但中国的配音却始终对其难以借鉴,其中的原因就在于两国对配音演员的定位大相径庭,日本的声优更接近偶像,而中国的配音演员更像是隐姓埋名的幕后英雄,究其根本还是中国配音演员在个性化上的欠缺。但随着国产动画制作技术日益精良,中国动画配音也在不断摸索中探寻出一条将个性化与生活化相结合的道路,在未来的动画配音中甚至可以融入地方方言、民族特色,将博大精深中国文化淋漓尽致地发挥出来。     

东北地域文化特征在动画创作中的价值

动画创作是文化创作的一种,文章以东北文化为切入点,探讨东北地域文化资源在动画创作中的价值,以及东北地域文化在动画创作中的体现,以期创造出具有东北文化底蕴的动画作品,使动画作品成为传承和传播东北文化的载体,使动画作品更具生命力和文化价值。