沃尔夫艺术歌曲《谁置自身如此孤寂》的和声特征

沃尔夫是19世纪中后期德国著名的作曲家和音乐评论家,在其一生的音乐创作中,艺术歌曲创作所取得的成就最为突出.他的艺术歌曲多采用著名诗人的诗歌进行音乐创作,《谁置自身如此孤寂》便是选自德国著名诗人歌德的诗歌.在作品中,沃尔夫采用了富有特色的和声手法来构建全曲.通过对这首歌曲的分析与研究,阐述他作为晚期浪漫派作曲家所具有的个性化和声处理手法与个人风格特征.     

管窥中国钢琴音乐中和声的风格化

文章主要通过对樊祖荫先生的《儿童钢琴小曲-中国各民族歌曲56首》及相关中国钢琴曲的和声应用方法进行初步归纳,仅此阐述和声在中国钢琴音乐中风格化写作的一般特点。     

碰撞与传承——中国当代流行歌曲的和声语言分析

当今歌坛,潮起潮落般地出现了一批又一批流行歌曲,其大多数作品由于歌词、旋律、演唱或整体包装、制作等方面的不足,很快被时间所淘汰。但其中也不乏一些生命力极强的歌曲,它们真实而具体地反映了人们的哀乐,表达了人们多层次、多侧面的情感、心态,以及生活的体验与独特的感受。分析近年一些较具代表性的作品可以发现:流行歌曲的创作,在走出了早期作品中充斥着对传统的否定与批判之后,开始出现了一种新的走向,即努力从传统中继承精华,借鉴各种艺术门类之所长,结合现代流行音乐的编配体系去创作作品,且最令人瞩目的是其丰富的和声语言。     

诗馀考

作为后起的词的名称,“诗馀”所引发的争议是最多的。不同的认知角度带来了不同的价值判断。考察诗馀概念的形成轨迹及其内涵的变化,认为对于“诗馀”之“诗”和“馀”的不同解释,不仅带来了关于词的起源上的观点分歧,也体现了不同的对于词的体制方面的认识特点以及对于词体的尊卑观念。所以考察诗馀概念,既是梳理诗词文体的流变关系,也是对于古代文学观念的一种文体学考量。     

管弦乐《那达慕序曲》多声部写作技法简论

《那达慕序曲》是一部运用多声部技法创作的蒙古族风格管弦乐作品。和声方面以传统三度叠置和弦为主，同时根据主题特点适时引入非三度叠置和弦，和声序进简洁而明了；复调方面注重各声部的旋律性，突出了运用旋律化手法表达主题的创作特点。本文通过对作品和弦结构、和声进行以及复调等多声部写作技法的研究，探讨内蒙古蒙古族音乐风格管弦乐曲创作中多声部作曲技法的应用及其特点，具有一定的理论和实践意义。     

永恒的加冕——独幕歌剧《蓝胡子公爵的城堡》音乐技法初探

匈牙利作曲家,钢琴家巴托克(Bartok Bela)是20世纪一位有影响的音乐家,在其众多的作品中,独幕歌剧《蓝胡子公爵的城堡》通过应用精彩的管弦乐编配、前沿的和声技术等,对戏剧中的矛盾冲突、人物性格及其心理进行了独特艺术刻画。本文对其进行了简要的诠释与分析。     

关于和声课教学改革的几点思考

虽然和声课是艺术系的一门主干课程,但它的教学地位却得不到重视,在教学设施、教材、教学内容、教学考试模式等方面存在一些问题。本文对和声课教学改革提出一些建议,具有一定的现实意义。     

从民族和声思维谈民歌伴奏中的和声写作

中国民歌植根于民族土壤,蕴涵着自己独特的民族风格,因而中国民歌伴奏的编配应区别于其他的艺术歌曲,民歌伴奏中的和声也应该有着自己独特的民族风格特点和民族色彩。     

音乐的静态形式与动态形象的结合——浅谈歌曲《我爱你中国》中词、曲、伴奏的完美对接简

《我爱你中国》这首艺术歌曲传唱已久，给人们留下深刻的印象，关于曲中词、曲、伴奏的结合乃至完美至极，至今仍在许许爹多的角落里能够倾听到这首歌曲，鉴于此，笔者拟从分析的角度来观察这首作品的细节性处理，已达到对这首作品的学习与借鉴。深层次剖析这部作品的内涵之所在。     

如诗的境界 如梦的情愫——解读舒曼之《梦幻曲》

《梦幻曲》选自舒曼钢琴套曲《童年情景》第七首,是全套作品中最为经典、流传最为广泛的一首。乐曲有着宽广如歌的旋律和诗一般的意境,其主题性格鲜明、发展手法简洁、和声调性布局巧妙而精致等,再现了乐曲如诗的意境和如梦的情愫。