扬琴独奏《吉普赛之歌》钢琴伴奏和声分析

萨拉萨蒂的《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）是小提琴独奏曲中不朽的名篇,后被中央音乐学院教授刘月宁改编为扬琴独奏曲。本文对钢琴伴奏谱例的调式调性、和声运用、和声色彩、伴奏织体、副属和弦、终止式的运用及近关系转调和远关系转调进行了细致的分析与阐述。．     

多调性音乐产生的必然性探究

调性的确立,为多调性的产生带来了可能,奥尔加农呈现两个调的平行运动为多调性的产生埋下了种子,交替功能为多调性产生提供了理论基础,调的分裂终于导致了多调性的诞生.多调性的产生是技巧发展的必然和社会发展的必然.     

传统和声与浪漫和声的桥梁——肖邦前奏曲和声研究

肖邦这位钢琴诗人在钢琴曲创作方面独树一帜,同时他的和声也具有自己的独特色彩,肖邦身处浪漫主义时期但仍采用古典主义时期的和声框架,在此基础上开拓了浪漫主义和声,本文通过肖邦前奏曲来研究肖邦和声的桥梁作用。     

论肖邦钢琴作品的风格特征

通过对肖邦钢琴作品的旋律、复调、和声思维、踏板技巧及音乐形式等多方面独特表现手法的剖析,论述了肖邦钢琴作品独特的风格特征,让人们看到了一个充满诗人气质的、具有独特风格的肖邦及其作品.     

和声分析中的“变化音”解析

文章着重探讨变化音解析的多种可能性,以及排除干扰、正确辨识变化音的步骤和方法。通过＂四步分析法＂使和声分析具有宏观、清晰的思路,快速、准确地掌握音乐分析的基本技能。     

浅析《蝶恋花》音乐创作特色

本文从现代作曲技法入手,通过对作品的和声语言、中国传统音乐元素与西方作曲技法的结合,分析作曲家音乐创作的特色。并在此基础上,探究其音乐创作的美学。     

穆索尔斯基《图画展览会——基辅大门》和声风格与配置探析

《基辅大门》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》中的最后一首,该曲音乐形象鲜明,音响气势宏伟,成为十九世纪新俄罗斯乐派中现实主义音乐的代表作之一,其独特的结构特征和具有特色的和声配置对我们研究19世纪民族乐派和声的发展和运用起到了启迪作用。本文就《基辅大门》的和声风格与配置来进行分析,从中力图对穆索尔斯基独特的创作风格和和声运用魅力进行探索。     

门德尔松《威尼斯船歌》Op．62No．5和声风格与特征初探

钢琴小品集《无词歌》是门德尔松浪漫主义标题性、抒情性钢琴小品的代表作。通过对《无词歌》中第29首——《威尼斯船歌》的和声分析与风格特征的探讨，我们可以看到门德尔松是古典主义的严谨性与浪漫主义幻想性的统一，他对生活和大自然的热爱与美好憧憬。其和声手法所具有的逻辑的力量和色彩，凝练集中的创作手法和均衡协调的整体原则，不但丰富了音乐的表现手法，而且在拓宽了人们对线性思维与立体思维的思考空间的同时也极大的开阔了人们对音乐的创作视野，沉浸在对威尼斯绮丽风光的无限遐想中。     

略论中国主调钢琴曲的和声与织体特点——浅谈中国主调钢琴曲的创作特点（之二）

基于对中国主调钢琴作品的曲式、和声、织体特点的具体分析，力求对中国主调钢琴音乐创作在借鉴西方作曲技法与吸取中国传统音乐语言上的特点进行探究。