音乐高师生必须提高钢琴即兴伴奏水平

钢琴即兴伴奏是音乐专业高师生必修的一门理论技能课程 ,它已被广泛地运用于教学、演唱、演奏伴奏等活动之中。提高钢琴即兴伴奏水平 ,关键在于学习理念与方法的转变。从突破伴奏者自身练习方法与学习观念的局限入手 ,可以提高钢琴即兴伴奏技能     

音乐逻辑思维的包容性刍议

音乐逻辑思维对音乐形象的支持非常重要，其包容性将使得音乐形象产生内在发展的强大动力。本文从音调、和声、节奏等音乐构成的各个方面探讨了音乐逻辑思维及其包容性，并就其产生的逻辑魅力进行了分析评论     

肖邦《前奏曲》Op28之17音乐分析

肖邦一生写有24首《前奏曲》,其中Op28之17是在这24首前奏曲中唯一的一首运用回旋曲式进行写作的作品。从和声、曲式、旋律特点等方面对该作品作音乐分析,可以进一步认识肖邦的创作思想及其作曲技法。     

论丁善德钢琴音乐创作的民族性特征

音乐的民族性是一个民族的民族特性在音乐中的体现。本文从旋律、素材与和声角度入手,对丁善德钢琴音乐创作中的民族特性进行分析,力图把握其创作对民族风格音乐要素的应用及创作手法的独到。     

试谈和声理论在钢琴演奏教学中的应用

音乐教学之中的和声课程开设的目的是让学生在艺术实践之中利用掌握到的理论来更加深入地认识和把握音乐。现阶段的和声教学课堂局限于理论阐述,没有引导学生建立和声音响的概念,更没有培养学生在音乐实践中提升和声理论知识的能力。和声课堂需要新的教学模式来打破这种理论和现实脱节的现象。互补性强是和声教学与钢琴教学的特性,探究和声理论在钢琴演奏教学之中的应用能够促进该问题的解决。     

浅谈肖邦音乐创作的基本特征和风格

在古典音乐中,肖邦不仅是浪漫主义的代表,而且还表现出了浓厚的民族主义,在他的音乐作品中,从来不缺乏浪漫色彩,独白沉静且充满其特的构想,内容时刻被幻想充斥着,表现情感的方式也是多种多样,时而静谧时而激烈,在音乐图画中,将浪漫与现实错综复杂的交织场面,淋漓尽致的展现出来。本文主要对肖邦音乐的基本特征与风格给予浅析,主要从体裁、旋律、复调、和声、织体等方面进行阐述。     

管窥中国钢琴音乐中和声的风格化

文章主要通过对樊祖荫先生的《儿童钢琴小曲——中国各民族歌曲56首》及相关中国钢琴曲的和声应用方法进行初步归纳,仅此阐述和声在中国钢琴音乐中风格化写作的一般特点。     

掠过古梦边缘的侗歌

我第一次听侗歌,是十多年前。山野间,一队女歌手微微摇动着身姿,低眉垂目的面颊带着羞涩的笑容。身佩的银饰叮当作响,仿佛淙淙流淌的小溪,清脆而婉转。大歌节奏徐缓,曲调舒畅流利,和声质朴轻灵,旋律优雅清醇。歌词,我一个字也听不懂,调式,我一点也不明白,可天籁般的侗音,萦绕在我的头顶,震撼着我的心灵。这震撼,绝不是一瞬间的。她诱惑着我,一次又一次西行,向着云贵高原,寻觅。小黄的大歌提起侗族大歌,到过侗寨、听过大歌的人,都会联想到贵州从江县的小黄,一个被为誉“侗歌之乡”的山寨。小黄寨不大,600余户,3000多人。就是这么一个小小的山…