浅论声乐表演的审美观念

声乐表演不仅是一门技能技巧艺术,同时也需要较高的审美观念,技术的科学性、规范性是审美能力真正提高的保证。如何让声乐从台下真正搬到台上,如何将课堂教学歌唱转化为歌唱艺术,这里首先存在的一个审美问题,即能在舞台上歌唱能打动人,让人有所感悟,或给人以启迪,让人感觉到一种一种声音的美的享受,这一切就要求我们每一个声乐爱好者和教学者有良好的审美观念,为自己和学生开启一扇通向梦想的金钥匙。本文从声乐表演的审美特征谈起,以增强声乐爱好者歌唱审美的意识和其必要性。     

如何使声乐课课堂教学更有效

声乐课课堂教学的有效性对声乐课教学水平有要的作用。本文从提高声乐课课堂教学有效性的层面出发,从不同层面论述了提升声乐课课堂教学有效性的建议。该建议对提升我国声乐课的课堂教学水平有一定的参考作用。     

民族声乐演唱中的“韵”与“味”

我国民族声乐演唱中的"韵"与"味"是一种特殊的声乐艺术审美过程。韵味不仅仅存在于曲调旋律当中,更重要的是作品自身的丰富内涵以及演唱者在表演时展现的魅力。通过回顾"韵""味"的审美发展,阐述了各自在民族声乐演唱中的体现。     

探讨钢琴艺术指导在声乐伴奏中的合作与艺术指导性

在声乐教学训练中,钢琴伴奏发挥着举足轻重的作用。目前,随着钢琴伴奏工作从业人员的数量逐渐增多,人们对钢琴艺术指导工作也提出了更高层次的要求。针对于声乐伴奏中,钢琴艺术,既具有艺术指导性,又是一起合作,钢琴伴奏者能够促进声乐表演者与伴奏之间建立一种协调的关系,从而成功的将作品向听众进行传递,使听众切实体会到钢琴伴奏与声乐作品有机整合的艺术价值与魅力。     

论声乐表演如何以声传情

歌唱是情感的艺术,以声传情,以情动人,情声交融,声情并茂是歌唱者追求的理想目标。但也有不少歌者舍本逐末．一味追求声音的炫技或表演的花哨,以至于所唱之曲难有动人心扉之妙。从情与声的关系展开分析,就如何才能以声传情、声情并茂等问题进行探讨,以期帮助歌唱者树立良好歌唱理念。     

泉州南音演唱发音改革探索

泉州南音以其古朴幽雅、委婉清新音乐风格特点,经过几千年的文化积淀,流传至今。被誉为"中国音乐历史的活化石"。然而,受现代社会经济文化等因素的冲击,同时泉州方言也随着时代的变迁而被当代年轻人所淡忘,用泉州方言演唱的南音正面临生存环境的萎缩,受众面不断缩小的困境。如何突破局限,走出困境,让更多的人从听懂、理解、欣赏到深入,是本文主要研究的课题。将南音唱词中泉州方言的的"白读"演唱,改为"文读"、"蓝青官话"演唱,再尝试贴近普通话演唱南音,不断扩大南音演唱的受众面。从而起到一个传承与保护、创新与发展的作用。本文从南音演唱的发音吐字、唱腔归韵、方言俗字等方面进行尝试性的改革创新,将南音与非闽南语地区听众之间架起一座沟通的桥梁,让南音面向全国,走向世界。     

浅谈声乐教学中学生情绪的调控

学生情绪是积极的、消极的还是中性的，除了与其自身需要有密切联系外，还要受其预期的影响，学生在学习活动中各种各样的需要，实际上都是被调节在一定的预期水平的。需要的满足与否就是以客观事物是否达到预期为标准的。     

声乐演唱的三个阶段

本文根据多年的教学体会,把声乐演唱分为了三个阶段,并以此探讨一个歌唱者如何在音乐作品的演唱中,实现作品本身的表达和富有生命力的再创造。     

浅谈高师声乐教学的问题与对策

声乐学科是以声乐演唱为主旨，集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等多元素为一体的一门音乐学科。但目前声乐教学形式单一、教师主观兴趣差异等原因，造成声乐教学效果不如人意。因此，声乐教学既要构建先进声乐教学理念，又要坚持科学教学原则，还必须重视学生歌唱综合能力的培养。