谈声乐语言的特点

声乐作品与器乐作品的最大不同就在于声乐作品在表词达意方面，有着器乐作品无法比拟的优势，也正因为这一点，声乐的受众群体要远远高于器乐作品。但对声乐语言的把握却并非易事，它需要我们既要具备文学功底又要掌握声乐艺术的规律，并最终为音乐作品服务。     

探索高职学前教育专业的声乐教学——以南昌师范高等专科学校为例

声乐课是高职学前教育专业技能课程的重要组成部分，面对人才竞争激烈的21世纪，幼儿音乐启蒙教育越来越受到全社会和全民族的重视，所以培养合格优秀的幼儿音乐教师，造就一支高素质幼儿音乐教育的师资队伍，是值得我们去探索和研究的。     

论歌唱活动中的歌词表达

歌词作为歌曲的重要组成部分之一,在歌唱活动中占有着至关重要的地位。歌词语言交代得清楚与否直接决定着整个歌唱活动的成败。表现在歌曲创作、演唱和欣赏阶段,歌词表达对于歌唱音乐而言,具有着显而易见的意义与作用。从上述三个基本方面出发,细致地分析歌词表达在歌唱活动各环节中的重要性,将对充分发挥歌词在声乐音乐中的主导性作用具有积极意义。     

略谈普通高校的声乐教学

普通高校的声乐学不同于高等艺术院校的声乐教学,它们既有联系又有相互区别,本文着重从教学原则上、教学形式与教学方法等方面对普通高校的声乐教学进行探讨。     

心理素质在歌唱中所起的积极作用

歌唱是一门智力和感情紧密相连的艺术,是人类一种高级的心理活动。在声乐演唱中,歌者不仅要具备完善的技能和较好的生理素质,同时还要具备良好的心理素质。从某种程度上讲,一个声乐演唱者的心里素质完善与否,直接影响其艺术成就,因此,心理素质的培养对声乐演唱水平的提高具有极其重要的作用。     

浅谈高师声乐教学

高师院校声乐教学长期以来沿用的"一对一"教学模式,已不适应新形势的要求.本文从高师声乐教材的选用、高师声乐教学模式改革、舞台锻炼与教学相结合以及声乐教学应注意的其他几个问题进行了深入的探索与研究,对当前正在进行的高师声乐教学改革有指导作用.     

京剧“样板戏”唱腔体系之探析

京剧"样板戏"相对传统的京剧板式来说,其最大的艺术成就就是它在唱腔的现代化方面进行了空前的变革和创新:在传统的板式之外新创了许多新板式,极大地丰富了京剧的板腔体系和唱腔本身;在声腔体系中创新了乐句句式和套腔布局,空前地丰富了京剧唱腔的艺术表现功能;在唱腔设计中创造性地融入了特性音调,空前地强化了京剧唱腔的人物个性;在行腔技巧上一反传统戏"曲高和寡"的技巧化倾向,空前地强化了京剧唱腔的通俗化和亲和力,为京剧唱腔的创新提供了无可争辩的宝贵价值和不可多得的"样板"。     

高师声乐“环套”教学模式研究

通过对我国现阶段高师声乐教学模式的分析,指出了这一“环套”教学模式多个弊端,同时也提出了调整、改革这一“环套”模式的紧迫性和改革手段。     

探究声乐教学语言的再生性

声乐教学是一个复杂而系统的工程。由于很多声乐技巧的应用都依赖于学生的自我感觉和体会,因此教师现场一对一的针对性教学和辅导一向都是声乐教学的最佳方式。如何找到一种方法,让声音教学语言能够具有一定的再生性,并通过现代科技技术的应用,让它能够被不断的传承和发扬下去,是本文要集中探讨的主题。     

论“音乐形象”概念的科学性

音乐的“形象”一直是音乐工作者不断争论的话题,近年来拜读了各家之说,各种观点归纳起来无非是从不同的侧面论述“音乐形象”是否存在的问题,因而总有一种泾渭不明的感觉。为此,我想就此问题陈述一下自己的观点。音乐是用音响符号作为物质手段,构成乐音运动形态和表现特征的听觉艺术形式,这一本质特征界定了音乐只能是适应人的听觉习惯才能感知其存在的艺术形态,因此在认识音乐本题的过程中,音乐的内容与形式、音乐美学中自律美学与他律美学