谈中国钢琴作品教学中民族精神的传达与表现

对于中国钢琴作品的教学,除了需要重视技能技巧的训练以外,还更需要注重作品的思想内涵与民族精神的传达与表现。唯有如此,才能真正使中国钢琴作品既能为传承和弘扬中华优秀文化做出贡献,又能真正立足于世界音乐之林。本文结合作者多年的钢琴教学与研究经验,探讨了中国钢琴作品教学中关于民族精的传达与表现问题。     

传统藏戏的审美张力分析

传统藏戏将教化性和审美性融合统一,形成了具有无限延展的审美空间,被藏民族一代代接受和传承。传统藏戏的多种元素彼此之间相互对抗、冲突和矛盾,形成具有张力的审美空间和强大的审美冲击力,使接受者产生共鸣,在艺术的审美中获得精神的洗礼。在传统藏戏中,主客体巨大反差产生崇高美,体现出藏民不屈的超越精神,以及克服和战胜恐惧后的心灵慰藉和平静;传统藏戏采用佛教逻辑叙述故事,集中体现藏民的人生姿态和精神信仰以及对于真善美的认知和追求,凸显世俗的人性美;藏戏以美的艺术形式和程序化的艺术表演再现普通大众的味与情,形成独具特色的审美情感和审美趣味,最终达到宗教教化的目的;藏戏中戏师的理性讲述与演员的感性表演形成对照,让受众游走于理性与感性之间,对于人物与情节有了更加深刻的感性认知和理性反思;藏戏重复与回环的情节设置使故事情节发展更曲折,人物形象更丰满,主题思想更鲜明,形成了复调之美。     

论汪曾祺小说的音乐性

小说与音乐之间有着千丝万缕的联系,二者看似迥异,实则有着内在的相通性。汪曾祺通过变换的节奏、奏鸣曲式的叙事风格以及复调技巧的应用,在小说与音乐之间实现了"会通"。本文通过对《大淖记事》《岁寒三友》等文本的解读,探讨汪曾祺小说的音乐性。     

高师数码钢琴集体教学问题与对策分析

数码钢琴集体教学具有许多明显的优势,但是,在集体教学过程中,但由于学生掌握键盘知识和演奏技能的程度、理解能力、音乐素质等方面存在许多差异,导致实践教学中出现许多问题,直接影响教学效果和教学质量。本文通过作者对多年教学实践的总结和分析,针对教学中出现的问题,提出了有效的解决策略。     

情人誓言背后的真情与假意——《曼斯菲尔德庄园》的复调解析

《曼斯菲尔德庄园》是奥斯丁留给19世纪英国文学的一份珍贵遗产。通过以巴赫金的复调理论为视角,对这部小说进行重新解读,可以发现小说在角色塑造、场景铺设、叙事结构几个方面都体现了被巴赫金称为＂多声部＂现象的复调特征。凭借这些复调特征,小说为我们更详实地了解英国19世纪初的社会风貌提供了契机。     

在钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力

如何提高钢琴音乐表现力是钢琴教学中的热点和难点,本文从重视听力训练、精心研读乐谱、掌握良好的触键方法、准确把握弹奏速度和节奏四个方面来进行有益探讨。     

论汪立三钢琴套曲《他山集》的旋律创作手法

以汪立三钢琴套曲《他山集》为对象 ,对其富于创新的旋律创作手法进行了分析与研究 ,着重从独特的旋律陈述方式、附加音的运用等四个方面进行了剖析 ,充分领悟这部作品独特的民族化风格 ,以期对钢琴教学及演奏有所启迪     

表现的深切,格式的特别——鲁迅《秋夜》的内在节奏及其相关的诗学问题

在中国现代文学史上,鲁迅的《野草》是一个非常独特的文本。很多研究者从不同角度进行了深入探索,但依然有许多问题待进一步研究。《秋夜》是《野草》的第一篇,对我们从诗学和思想内涵的角度理解《野草》具有非常重要的意义。《秋夜》是鲁迅审美创造活动的呈现,它是作者心物交融的产物。＂心＂＂物＂之间呈现出动态互动关系,它表现出一个有规律性的交替变化,这构成了审美活动的内在节奏。这一节奏由三个节拍构成,每个节拍构成如下：物→心→物→心→物。就其思想内涵而言,是鲁迅对未来想象的消极乃至绝望;整个诗篇在形式上具有明显的对话性和复调性。