读者眼中的《喜福会》民俗文化

《喜福会》给读者展现了丰富的东方民俗文化，充分地体现了中国传统文化的博大精深，同时也充当了一个中西文化相互碰撞、对抗、融合的放大镜。从《喜福会》中的民俗文化入手，结合读者接受理论，从文中的食物、麻将、鬼魂以及风水四个方面进行探讨，揭示其文化表达功能。     

我不去没有葡萄酒的天堂

与其说是我选择到四川创业，不如说是选择了成都这个城市，我们都清楚，成都人对新鲜事物的接受能力远超过其他内陆城市，成都人骨子里对休闲与浪漫的追求和盛产葡萄酒的法国浪漫之都巴黎人是惊人的相似。热衷休闲聚会，推崇餐饮品质，重视浪漫气氛的成都人是法国上等葡萄酒在中国内陆最佳受众，四个热爱葡萄酒的年轻人一拍即合，产生了这家由本地与外地人共同打造的葡萄酒品酒酒吧点醉。     

道咸年间京师诗坛对山谷诗的接受

山谷诗在清道、咸年间的京师诗坛受到普遍推崇。师友间的辗转传授和相互影响推动了其广泛传播,而程恩泽和梅曾亮的作用尤为突出。诗人群体虽有宗宋与宗唐之分,但对山谷其人其诗均有赞誉。他们深契于黄庭坚挺立"不俗"的道德人格和潇洒物外的风神,并本于不同的诗学立场论列其诗作的艺术特征和渊源,进而肯定他在诗史中的地位,对山谷的诗学批评与创作也有引申和借鉴。这一现象既是乾嘉以来诗坛推举山谷之风气的延续,亦不乏现实针对性,即纠正性灵诗风;向后则开同光体之先声,成为诗学风气转变的重要表征。     

基于技术接受模型的教师应用电子白板影响因素研究

电子白板的应用是实现教育信息化得关键，本文基于技术接受模型，通过文献研究、问卷调查和访谈，分析了目前电子白板在中小学校的应用现状、感知有用性和易用性以及影响教师应用电子白板的因素。     

词意画的变迁与宋词接受

词意画是词、画两种不同艺术形式相结合的产物。肇始于中唐,至明代而兴盛,直至今日,仍然是中国画的重要题材。由于艺术语言和审美取向的不同,画家对宋词的阐释赋予词作以新的意义,从而丰富了词史发展的内涵。早在元代,词意画就已经形成了两种不同的宋词诠释方式:一是图解词面,依文绘形而忠实于原词词意;二是重构词境,意在象外而得宋词之风韵。此后,这两种诠释方式逐渐形成了各自相对独立的接受群体,前者多照顾商人和市民阶层的审美心理,而后者遵循的是文人文化的审美原则。不同群体的接受需求推动了词意画的发展。     

清初豫东词人群对"稼轩风"的创作接受

随着朝代的变迁和时代的需要,辛弃疾悲慨清壮的雄风在清初词坛上张扬而起.以商丘为中心,包括汝阳、祥符、睢州等地在内的豫东地区的词人群体,对"稼轩风"在清初的回归起着推波助澜的作用.     

七旬农妇孝老爱亲众人夸

早就听说江西省浮梁县三龙镇有一位叫程美荣的妇女,她孝敬公婆、爱护子女、热心助人,受到乡邻们的一致夸赞。联系采访多次均被推辞,她说:"这些事都是我应该做的,也没做什么大事,不值得宣传,你还是去报道别人吧!"经不住记者的耐心说服和软磨硬缠,她终于答应接受采访。     

接受美学视域下《李尔王》叙事话语与文化内涵研究

接受美学是一种强调读者地位与作用的美学理论,在解读与赏析文本中可以拓宽研究的视角,更深层面地挖掘作品的价值与意义。本文基于接受美学视域对莎士比亚经典戏剧《李尔王》的叙事话语与文化内涵进行阐释,从作品情节、人物命运、叙事语言、叙事风格、意象、宗教色彩等方面力求突破文本限制与障碍,以期让独具魅力的经典作品焕发新的生机。     

论《声画集》中的兽画诗

《声画集》是一部重要的唐宋题画诗总集。《声画集》畜兽类画诗主要有三个表现特征:第一,重写实,向日常生活倾斜。第二,重视个体生命感受,个性表现色彩浓厚。第三,重理性,嫉虚妄,轻玄想。根据对书中所录诗统计分析,唐代畜兽类画诗历史性强,多咏史并带有讥、美、悲叹之义,而宋画诗则表现出宋人对作品写实性的高度重视,体现了宋人向自然和理性回归的文化接受态势。宋代题画诗诗风的转变对研究宋代绘画史、宋代诗歌史乃至宋代文化史都具有重要的意义。