论王润华的华文自然山水诗

新加坡诗人王润华将自然山水看作他生命不能分割的一部分，他以其浓浓的乡土情感描绘南洋的一草一木，以深沉的庄禅意识创造自然山水的古朴意境，显示其自然山水诗冲淡自然而又细腻的风格。在搏捉山水自然的美时，努力挖掘其中的暗示与象征，表达他对生活的思考和人生追求。他诗的语新意妙与其别致的拟人和奇巧的比喻相关。他较多地受到中国古典诗词的影响，而较少汲取西方现代诗歌的艺术营养。     

陆游山水诗中的人文主义精神

对陆游山水诗的研究，历来是一个较薄弱的环节。其山水诗中的人文主义精神，更不为人们重视。文章认为，陆游山水诗中的人文主义精神，主要特征是：第一，注重真与善的追求。陆游对故园山水真与善的挚恋，充满了热烈的人生之恋，常常通过极具童趣的诗文语境流泻而出。第二，注重体现人的价值。陆游根据自己心境的变化，给灵山秀水渲染上不同的情感色彩，常常在柔静冲淡的语境里，展示极其丰富的人生内涵，体现独立的人生价值。     

生命无法承受之重:白居易山水诗创作理论及动因分析

在文学批评史上,白居易比较早地思考山水诗的创作动机、创作题材、思想内容及创作环境等基本原理,有些还颇具超前性,在诗歌理论的丰富和发展方面有着很大贡献。白居易的山水诗创作与理论成就,不仅得益于其园林设计、建造的专业素养,更与其心理和生理的双重重负密切相关。     

山水诗兴起的文化渊源

山水诗在晋宋之际兴起,是穷独达兼的士人心理,天人合一的观照,方式及寄散山水的文化情节的烛照下,历史对思想载体士人对理想载体艺术的观照方式对诗歌题材的选择.     

“巧似”抑或“自然”？——谢灵运山水诗艺术特征辨说

谢灵运在山水诗的创作中刻意锤炼词句,力求"巧似",山水景物描写努力追摹自然之真、巧夺造化之妙,以至于有些诗句达到了"自然"之境界.一言以蔽之:千锤百炼,力求"巧似","巧似"之极,便是"自然".     

中国传统诗画艺术在山水间的融合

人们一直对中国传统诗画艺术的关系非常关注,对于两者的＂同＂与＂不同＂展开了许多研究命题。本文将以跨学科视野,从山水诗与山水画入手,回顾它们兴起的时间和原因,以及论证它们在融合过程中体现出的相同审美原则、艺术精神和审美追求。     

论杜审言、沈佺期、宋之问的山水诗

山水诗始于晋宋，成熟于盛唐，而介于其间的初唐近百年间众多诗人在山水诗上的贡献一直被忽视。杜审言、沈亻全期、宋之问第一次将岭南风光带进山水诗的描写领域，第一次大规模地用严格规范的格律诗来表现山水主题。这两方面的成就都是前无古人的独创，因而，他们在山水诗史上的地位是不可或缺的     

论谢灵运山水审美的发生机制——兼论当下学界对谢诗“玄言尾巴”解读的失据

魏晋玄学与魏晋山水审美的联姻主要是通过三种途径完成的,具体到谢灵运来讲,他的山水审美则主要是从把山水之爱当作人的本能需求的角度切入的.由于把人的山水之爱归结为人的生命本性对自然美本身的本能追寻,而并不像有的士人那样,只将山水视为某种哲理或某种生命境界的展现,如此就使谢灵运的山水审美在形式上发生了重大改变:一是一改对景物静观默照式的悟赏,而为兴味盎然,近似疯狂的邀游;二是在山水诗创作鼢中对山水美本身有了更多的关注.谢灵运山水审美机制的改变与魏晋玄学对人性至善的积极肯定密切相联系,所以,我们认为他的诗歌总有一个玄言尾巴,主要是由于对于他的山水审美切入方式发生误读造成的.     

"以物"如何"观物"

<鸟鸣涧>有三种解读方法,从儒、释、道角度都解决不了以"物"如何"观物"的问题,王国维和邵雍的"以物观物"的理论也没能解决这个问题.只有通过生态学的解读方法,才能实现"以物观物".生态学考察有机非有机物的"转变"(becoming)与"差异"(difference),以及"邻野生境"(milieus),实现了真正意义上的"以物观物".生态学的方法为解读中国山水诗带来了新的思路.     

《自然的神韵：道家精神与山水田园诗》评介

《自然的神韵:道家精神与山水田园诗》是青岛大学王凯教授的新作.该书以道家精神为线索,以先秦至唐代山水田园诗的历史发展为主要内容,涉及到哲学、文学、美学、艺术等领域许多重要的概念,从一个全新的角度深化了古典美学和古典诗学的研究.