文人画的审美情趣和形式意味

创作中那种天人合一、物我相融的心境,以情结境、以境构景、借物抒情的思维方式,以意造型、直抒作者心境的抽象笔墨,诗、书、画、印“四位一体”的完美形式,奠定了文人画在中国传统绘画中的独特地位。惟有用历史与发展的眼光去审视其得失,才能有益于中国画的发展。     

中国文人画的艺术哲学:画诗书印一体化

中国文人画是融画诗书印为一体的艺术形式。它突破了绘画艺术的单一模式 ,呈现的是多种艺术的综合 ,是集众美于一体的艺术。文人画家从一开始就把人、自然放在同一层面观照 ,以追求他们生命感动的全一性和内在性。画诗书印一体化 ,正是他们追求完美的审美理想的物化、对象化。从这一观点审视 ,文人画的构成不是画诗书印诸形式的简单相加 ,而是哲学、文学、艺术的有机融合。画诗书印一体化实属绘画艺术的非常现象     

论北宋文人画

陈衡恪八十年前发表的《文人画的价值》一文对今天判断、划分和研究文人画仍有现实意义。北宋文人的画既有行家画,又有文人与院体结合的一类,而典型的文人画则以文同、苏轼、二宋和米芾为代表。他们兼有诗文与书法之长,文名与书名多在画名之上。文、苏的竹石,除士气外,还因或有比兴寄托而具文学意味;二宋和米芾的山水,不求形似,与行家的山水画相异,而有特殊的意趣。     

形象文本中的"语-图"互文关系——以扬州八怪为例

"形象文本"这一概念是指那些把形象和文本结合起来的合成的综合性作品,它有助于人们进一步深入考察视觉艺术中语言与图像的关系问题。一般来说,在形象文本中,视觉媒介与语言媒介往往并置于同一个空间中,异质的媒介不是相互"竞争",而是相辅相成,共同完成艺术形象的塑造。     

浅论赵孟頫对元代文人画的影响

文人画是中国画研究中的一个重要概念，也是一个模糊不确定的概念。以赵孟頫为代表的士大夫画家，在元代绘画实践上，提倡复古，主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，文人山水画的典范风格至此形成。     

浅谈中国文人绘画非直观认识的产生

本文阐述了中国文人画非直观认识产生的原因 ;一是主体方面的原因 ,二是本体方面的原因     

古典园林·文人画家与画论

本文认为中国古典园林和山水画的艺术思想及表现手法同出一辙；自唐宋至明清时代，山水画产生的裂变直接反映在园林的构筑中。集文人、画家和造园师于一身是中国特殊文化的表现。     

何谷理：《阅读中华帝国晚期插图小说》

在小说史研究中，产生于明清时期的白话小说一直是众多研究者关注的重心所在。这不仅是因为其中包含有《水浒传》、《红楼梦》等众多丰富的阐释资源；更重要的是，对这些白话小说的理解和评价直接关系到解释者的意图以及小说研究的基本范式的形成。     

聚焦

正张卫图像的异幻始终是张卫改变日常视觉经验的心理诉求。和新文人画那种"逸气"、"谐趣"与"放浪"不同,张卫的水墨图像一直试图改变传统图像的笔墨规则。邓圣邓圣认为,中国的文化体系非常美好,人处在不同境遇中的时候都有一套理论体系支撑着你……在另一个层面里中国画也是传情达意的,它讲求寓意,这也是在表个人的情感,对生活的美好祝福。     

大气象 大境界——评崔振宽的山水画

正从2002年起,崔振宽先后在北京、上海、成都等多个美术馆举办巡回个展,使中国画坛对他的艺术面貌有了一个比较全面完整的了解,并予以高度评价。我本人对崔振宽艺术的总体印象也是从他的巡回个展中获得的。