从社会学、心理学角度谈苏轼文人画观

北宋中期著名文学家苏轼的文人画观在中国绘画史上占有特殊的地位。前人多从艺术风格的角度进行研究。但苏轼文人画观的形成 ,有其社会学和心理学方面的特殊原因。北宋经济文化的宽松和士人趣味的形成 ,是他思想形成的社会学原因。而苏轼的非画家身份和他的人生失意也从心理上促成了其文人画观的形成     

赵孟頫的变革对元代绘画的影响

赵孟頫是著名的书画家,同时他也是楷书四大家之一。他给我们留下了很多宝贵的艺术作品,在绘画史上有着非常重要的地位,至今他的很多理论还在指导着我们国家的绘画艺人。赵孟頫在绘画及书法上有很高的成就,这和他所处的时代背景及艺术环境有很大的关系。他的美学思想给人们带来了不一样的审美,崇尚自然,崇尚古意,打破了传统的模式,开创了新的艺术形式,提出了新的艺术审美标准,对元代绘画产生了深刻的影响。     

如何理解黄公望“浑”的画境

中国传统文人画以浑然整全的境界为最高审美理想,这不是形式上的浑然不分,它由中国传统哲学中的浑朴思想转来,以艺术的形式来注释中国哲学中的"无分别境界",是传统文人画追求真性理想的一种表现形式,反映出文人画重视体验、反对技巧至上的创作倾向。本文以黄公望的浑厚华滋绘画境界为对象,分析其内在的理论含义。     

笔研晚生凉,悲歌何慷慨——探倪瓒的荒寒古淡画风

倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风,在画法构图上,他突出个人风格特点,采用平远构图,独创两段式章法,使画面具有辽阔旷远的特殊艺术效果。绘画多借枯索之物寄情寓意,画风疏远萧散、荒寒静寂。提出"逸笔"、"逸气"之说的艺术主张被视为文人画审美品评的标准。倪瓒著有《云林诗集》、《清闷阁集》。他的作品为元代绘画和中国古代绘画增加了奇异的光彩,对后世的绘画发展影响极大。     

中国文人画色彩与道家思想

中国人对黑色的崇尚由来已久,由尚黑到提倡"运墨而五色具"独特的墨色审美情趣,经历了长达几千年的发展过程,并形成自己独特的色彩语言系统。由尚黑到中国水墨画的形成,道家的思想是其根源和哲学基础,中国士大夫的宗教——禅宗,对中国水墨画审美情趣的影响也是不容忽视的,他们共同影响了水墨绘画的用色。     

宋学对宋代绘画的影响

艺术作为一种独特的文化形态或文化现象,是整个人类文化大系统的重要组成部分。作为这个大系统的一部分,它一方面反映着人类文化的发展历程,另一方面艺术又受到文化大系统的制约和影响,并且也会同文化的其他组成部分相互作用,相互影响。在本文中,我们就是通过对"宋学"这一文化观的分析,来探讨一下其对宋代绘画所产生的影响。     

简论传统中国画墨色

中国画与西画最大的不同,就是在工具上使用了世界独一无二的"墨",在最早的画论——《庄子·田子方篇》中写道:"舐笔和墨",说明在春秋战国时代,已经开始运用毛笔和墨水了。中国传统绘画高度发展在一定的程度上是和墨的应用是离不开的,墨和水是不能分开的,因为用墨的媒介就是水,便成为"水墨画"。由水加墨在纸上产生焦、浓、重、淡、清丰富的墨色变化,达到表现物象独特的艺术与语言形式。中国古代水墨画所以选择了以黑白,其中蕴含着深奥的东方哲理,也即道家的本体论色彩观和儒家和谐、晴朗的色彩气质。为此研究现代中国画的墨色来认识和学习中国画有着重要的意义。     

谈宋代文人画的艺术特色

在中国绘画史上,宋代是一个非常关键的时期,绘画艺术及其绘画美学都很繁荣,宋代的绘画美学思想实际上是新旧绘画美学思想交替、融合的时代.画派之间的斗争极其频繁,其中文人士大夫画家作为一个新兴的绘画群体,由最初向院体画家发起论争到宋代末在画坛上占主导地位,他们的绘画美学思想改变了宋代院体画家们的审美思想、审美理想、审美观念、审美标准等.文人画从而成为时代的主流,而且对后世的文人画与文人画理论的发展,也产生了很大的影响.     

文人画之『诗』情『画』意

诗情画意、借物抒情是中国画的特点,更加是文人画的普遍特点.对文人画发展过程的研究发现,"诗"与"画"的结合并非一开始就完全地和谐结合.     

依类象形与胸有成竹——汉字对文人画的影响

象形字概括简约的结构特征与会意字联想对比的悟性思维模式对中国思维的形成与发展具有极为重要的影响,哲学中象与意的关系由此形成,"以形释义"的文字学方法也与"以形象论道"的哲学方法论融为一体,书写方式则保留了一定的巫术内容,它们共同培育了重神轻形的艺术精神。写意文人画的文化前提正是汉字中象与意的逻辑关系、书写中的巫术精神以及以形释义的文字学传统,而其最高境界则是得意忘象与破形传神。