“元四家”山水画意境解析

中国山水画发展到元代,由于主要的创作群体"文人士大夫"的特殊境遇,使他们在"以画寄情"的过程中,以高逸为尚,强调脱俗的境界.尤其是以"元四家"为首的元代绘画,在重视抒发个性感受的同时,更强调以意境入画,真正把中国山水画提炼到一个纯粹意境化的审美高度,使"逸气"成为元代山水画的标志.     

文人画与京派作家——以沈从文、汪曾祺、凌叔华为对象

以文本细读方法,分析沈从文、汪曾祺、凌叔华文学作品中的文人画画境追求与其士大夫的审美趣味,其具体表现在:对自然山水的向往与描摹,精神气质上体现文人士大夫的思想追求;空间并置与留自的叙事手法,黑、白、灰淡雅的水墨着色,传神的人物刻画在创作手法上体现对文人画绘画技法的借鉴;空灵静谧的画面感在美学追求上体现文人画的审美追求等。对文人画的精神与技法上的借鉴,使作家的小说呈现出别样的美学风格,开拓了现代小说的表现手法。     

徐悲鸿中国画改良论的内质分析

徐悲鸿的中国画改良论是中国近代美术史上的重要方向标,其思想核心主要体现在两个方面：一是否定文人画传统的坚定立场;二是建立写实主义绘画的教育体系。站在今天的历史维度上,去看待这场曾经轰轰烈烈的美术改良运动,几乎是毁誉参半。徐悲鸿作为对于中国近现代美术史的走向有着巨大影响的画家、美术教育家,如何客观、科学地认识他本人及其在美术史上的作为与意义,对于中国美术史研究的方法和态度有着重要的参照价值。     

博通包容 艺为人生——苏轼的艺术批评理论

苏轼在宋代艺术批评各个领域都得风气之先,他的艺术批评理论的产生与其独特的人生感悟和情怀相关。从苏轼书画论的“文人画”论以及“形神”“无法之法”“诗画一律”几个命题来审视,苏轼艺术批评理论体现出博通包容、在艺术审美方面不拘常见、勇于创造的特点,同时又始终坚持艺术为人生、艺道即人生的理念,使其艺术批评观念成为其人生、思想、情怀、人格精神的写照,所以能超越一般的艺术创作技巧和经验的探讨,在宋代乃至整个中国艺术批评史上独树一帜,产生深远的影响。     

图像志的延伸：互文语境中的叙事性

每次看吴笛笛的作品,我都会获得一种久违的清新之感。雅致的色彩、闲淡的构图赋予作品浓郁的文人气息,使其与当下流行的卡通绘画、艳俗化的图式拉开了距离;洗练的笔触、质朴的画面与作品在叙事过程中流露出的想象力的悄然结合,让作品多少弥散出一股梦幻现实主义的审美意味;而那些保留长轴外观的尺幅不仅会增强作品图像的阅读感,也会为观看注入一种时间意识。     

中国文人画的音乐韵律及境界研究

笔墨功夫一直是衡量中国文人画品级的重要标准,然而大多数画论都停留在表面形态描述上,实质上,中国艺术史上,一直隐含着一种"潜视角"即音乐性视角,来实践与研究笔墨。中国文人画内契音乐的抽象、抒情两重品格,落实于艺术史,北宋中期文人画开始分有音乐精神,其节奏、旋律、和声、音乐化空间、情本体五个层面背后,深潜着音乐的形式韵律及精神境界。文人画寓刚健于婀娜的张力节奏、推挽开合的"龙脉"旋律、"融洽中仍是分明"的水墨和声,由此显明文人画是一个风、气韵律流行的乐化空间,其经由画面的音乐性,扣发本源性生命时间,通达"情本体"深层,最终分有音乐的最高境界:生动在深静的景深里。     

文人画的模糊美探微

文人画是中华民族数千年审美积淀的产物。文人画的模糊美是对客观事物模糊美的深层次再现。文人画站在哲学、美学高度 ,从语言、造型、构图、内容等方面全方位折射出模糊美的魅力。表现在 :一、水墨语言生发的媒介的模糊美 ;二、虚实相生而生发空间的模糊美 ;三、意象造型而生发图式的模糊美 ;四、解读的多元而生发内蕴的模糊美     

写意油画的发展初探

不同历史时期的绘画,有着不同的承载,写意是个宽泛的概念,其实有太多的作品都可归纳于写意的范畴,写意是那种在物象提炼概括基础上的艺术创造,在似与非似之间涌动着艺术家的才情和感情,在笔触的清晰与模糊中诠释着生活的欢愉和艰辛,在色泽微妙的变化中融合着大千世界的精致与浪漫。     

元人冠冕——赵孟頫画论画作小议及我见

本文不仅对元代这个特殊的时代画家赵孟頫艺术成就的概括,而且陈述文人画在这个时代得到充分的发展,从到他的一个重要画论"书画同法"联系到中国画的美学特征(写意画和书法的本质)。关于"书画同法",还有"书画同源"另一说,文中试阐述两者之间关系以及"书画同法"对当代笔墨文化的影响。     

论诗书画一体的嬗变

诗书画一体是中国画在不断演化过程中形成的绘画形式,具有鲜明的特色和民族文化特征。诗书入画极大地丰富了中国画的内容与形式,增强了中国画的艺术表现力,深化了绘画的意境与审美内涵。