非物质文化遗产昆曲的记谱方式研究

作为重要的中国传统戏曲曲种,昆曲于2001年被联合国教科文组织列为人类口述和非物质遗产代表作,其行腔优美、婉转缠绵、悠远柔漫,演唱技巧注重对声音音量、音色的控制,吐字也十分讲究.昆曲的记谱为工尺谱,能够适应昆曲在演唱过程中依字行腔的规则,本文将针对昆曲的记谱方式和记谱体系进行研究,以便从乐谱本身探寻昆曲传承的文本规律.     

杂谈昆曲与中国古典园林

通过对中国戏曲古老剧种———昆曲发展的兴衰历史与中国古典园林关系的介绍,阐述了昆曲与中国古典园林的深厚渊源,并通过对古典文学名著和经典剧目中有关昆曲与园林内容的描述,论述了园林文化与昆曲文化共生共荣、相辅相承的关系。提出了昆曲是最适合中国古典园林的音画意境,体现着人文思想和园林文化的精髓。昆曲已融入了园林的审美文化,成为中国园林文化的一个组成部分。     

以纪录影像为载体的昆曲保护与传承方式探究——以"昆曲表演口述资料整理与创新性传承推广"项目为例

昆曲具有口传心授的传承特点,一代代老艺术家为保护和传承昆曲做出了卓越的贡献.但是由于方方面面的原因,一些似乎是名不经传的艺术家身上还有很多资料细节没能记录下来,而这些细节又是昆曲艺术的重要组成,因此需要使用多方位的影像记录等方式对其进行补充.通过近距离接触老艺术家,深入访谈,采取多种影像记录方法并将原始材料再梳理再...     

开幕:倡导文化承传之宗旨

文化承传是香港艺术节的使命之一,为2010年艺术节揭开帷幕的便是香港本地的传统艺术粤剧。得香港八和会馆倾馆而出,集三十多位名伶、一百多位戏曲人才的《百年回顾八和鸣》将呈献难得一见的红伶大汇演。三晚的演出剧目各不相同,但都以例戏与正戏配搭,以重现最原汁原味     

《怜香伴》世界首演纪念李渔诞辰四百周年

2010年是清代大文人李渔诞辰四百周年,但学术界似乎没有任何动静,而且仿佛也不准备有任何动静。李笠翁在天有灵,也会颇感落寞。好在李渔的传奇(昆曲)尚存,那部牵动着历代文人与优伶的《笠翁十种曲》为我们阅读李渔的戏剧美学与人文情怀打开了一扇别致的窗。5月11日,李渔昆曲《怜香伴》将在北京保利剧院首演,这或许是对李渔最有价值的传播和最富意义的纪念。     

从“昆曲传承计划”看“非遗”戏曲的保护与传承

近年来,“非遗”戏曲的保护与传承已成为国家文化战略中的重要议题.为适应当代社会的文娱价值观,“非遗”戏曲只有在保持自身艺术精髓的同时,走文化产业化的道路,从戏曲革新时代化、观众培养常规化和社会引导多元化等角度对艺术本身和传播方式进行积极革新与探索,才有可能实现“非遗”戏曲在当代的光大传承.     

“我们”的舞台与象征资本的力量——白先勇与白氏昆剧效应

白先勇及其昆剧制作团队借助含混的修辞策略进行了精英化的自我阐释.白先勇的公众形象也完成了“三级跳”:由作家到艺术赞助人、制作人,再到“文化传承”、“文艺复兴”播火者.少数被“边缘化”的清醒声音揭示出白氏昆剧的生存动力是对艺术行政资源的变相垄断,但这些争议也湮没在白氏昆剧作为“媒介景观”扩散到社会话语中所形成的“话语市场”里.白氏昆剧运行的根本模式,其实是白先勇象征资本的扩大和积累,以及通过介入高等教育场域而实现的权力再生产.象征资本的力量,必须引起当代文艺事业与文艺批评的注意与思考.     

清代苏州昆曲艺人在扬州的流布与影响

清代乾嘉年间,扬州成为仅次于苏州的重要的昆曲演出中心,究其原因,与苏州艺人在扬州的活动有着极大的关系。苏州昆曲艺人大多为扬州戏班的中坚力量,成为此时花雅之争中雅部的重要力量。苏州昆曲艺人在扬州的流布促进了昆曲唱腔与扬州地方歌舞的融合,形成了带有扬州特色的扬州昆曲,从而丰富了中国戏曲舞台。     

元代杂剧在昆曲中的流存

元杂剧虽到了元末就已衰落,但杂剧的某些因素如剧目、曲调及演唱形式等,为明清时期的昆曲所继承。昆曲将元杂剧的剧目全本改编或选取单折,继续在舞台上流传;杂剧所用的曲调及其联套形式也为昆曲继承,但根据昆曲的剧本体制,发生了一些变异;昆曲在演唱杂剧所采用俚歌北曲时,也采用了依字定腔的形式。     

市井青楼中的昆曲演出

明清以来 ,市井青楼的女子多有擅演昆曲者 ,尤其是在江南 ,这种情形十分普遍。市井青楼虽非戏班 ,但它却在许多情况下发挥着戏班的功能。因此 ,市井青楼也成为昆曲的一支特殊表演队伍。这种现象从侧面反映了昆曲的繁盛