舞蹈节奏与节奏感思考

节奏是舞蹈动作在力度、速度、幅度等方面的对比和变化,是构成舞蹈动作的基础。舞蹈节奏感是舞者对节奏作出的某种反映和感受能力,是凭借人的形体运动和动作组合体现出来的。舞蹈可以没有音乐陪伴,但却不能没有节奏,舞蹈动作的本质永远是有节奏的运动,舞蹈的神奇莫测和千变万化是由节奏创造出来的。节奏来源于生活,生活节奏要经过艺术化的转化方能成为舞蹈节奏。     

论舞蹈语言的层级性

舞蹈语言由初级向高级发展,不同的级有不同“质”的审美层面,形成了舞蹈语言这个大概念中的层级性。     

青海民族民间舞蹈的审美蕴涵

青海民族民间舞蹈历史悠久,传统深厚。原生态的舞蹈样式广泛传承于各个民族之中。本文以世居青海的汉、藏、回、土、蒙古、撒拉等6个主体民族的民间舞蹈为审美对象,归纳出青海民族民间舞蹈的艺术性、民族性、民俗性和宗教性特征,并对它们独具魅力的审美内涵进行了剖析。     

瑜伽对增强舞者的舞蹈感和身体柔韧性的作用

从运动解剖学角度，以中枢神经为中介讨论瑜伽对于培养舞者舞蹈感和增强舞者身体柔韧性的作用。     

浅谈舞蹈教育在审美教育中的地位

从审美教育的本质入手,采用理论和实例相结合的方式以及依托个人在亲身工作体验中的感受,阐述了舞蹈教育中所体现的审美教育以及怎样在舞蹈教育中培养学生的审美能力等几方面的问题,说明了舞蹈教育在审美教育中所占有的相当重要的地位。     

论舞蹈教学中的辩证关系

随着人们生活需求和精神需求的日趋多样化,高等师范院校舞蹈教学的着眼点发生了重大改变,由单一培养目标向多元培养目标转移。重点培养既有教学能力、又有编导和策划群众艺术活动能力的复合型人才,已经成为必然趋势。高师舞蹈教学要适应这种变化,就必须正确认识和处理至今还比较模糊的几个关系:单一性与多元化、基本功与表现力、实践性与科学性、传统性与创新性。这是高师舞蹈教学改革与发展的重要课题。     

基于职业特点下高校舞蹈艺术课程教学改革研究 ——以吉林省普通高校为例

舞蹈艺术教育是通过人的肢体动作来作为主要手段的教学方法,通过受教育者亲身的艺术实践来完成的,有其自身的价值:可以愉悦身心、展示自我,提高审美能力并陶冶情操,提高社会交往能力,了解社会、认识世界.吉林省普通高校开设舞蹈艺术课程存在着学生舞蹈基础薄弱、师资力量薄弱、教学内容不完善、教学设施比较简陋等问题.通过设置合理的教学内容、完善舞蹈艺术课程教材、改善教学环境、提高教师的综合素质、丰富校园舞蹈艺术氛围以期问题之解决.     

高中音乐教学与舞蹈相结合策略探讨

音乐作为一种美的艺术形式,它与各个艺术之间都是密切联系的,包括美术、戏剧、影视等,其中舞蹈是与音乐联系作为密切的一种艺术。在高中音乐的教学中,利用舞蹈作为辅助性的教学手段具有十分重要的意义。不仅能够培养学生对学习音乐的兴趣,还能够帮助学生充分地感知音乐的深刻内涵;同时通过优质的舞蹈能够激发学生学习音乐的动力以及热情,从而与音乐中的情感产生共鸣等等,这些都是音乐教学结合舞蹈的意义所在。本文将从分析舞蹈和音乐之间的紧密结合入手,再结合笔者多年的教学经验,着重探讨两者之间如何更好地进行融合的策略,从而为高中音乐的教学课堂增添活力。     

舞蹈教学的致趣要素分析

不管是一项技能还是一项运动,在进行学习的整个过程当中,由于掌握的阶段不一样,所以体现出来的乐趣也是不一样的。本文专门针对舞蹈教学的致趣要素进行了详细的分析,寻找出了不同学习阶段的趣味点,从而使得学习者和学习内容相互匹配的情形从根本上得到了实现。     

柯尔克孜族舞蹈的文化生态传承与发展

古代柯尔克孜人的文化生态是指柯尔克孜民族及其游牧先民们更多的是依赖对生活的模仿,包括再现狩猎、游牧、采集、劳动、战争、婚嫁等生活场景与自然环境中创造了自己独有的文化生态和舞蹈艺术,柯尔克孜族舞蹈既有民族文化的多样性又有地域文化的独特性,柯尔克孜族舞蹈体现了柯尔克孜民族的民俗文化、风情习俗、思想观念和审美心理,本文主要在柯尔克孜族舞蹈文化与生态环境、柯尔克孜族舞蹈文化的多样性与传播、柯尔克孜族舞蹈的传承与发展等方面做了探讨.