清代四大诗说论略

中国古典诗学至清代而登峰造极，出现了五彩纷呈的繁荣局面，其中王世祯的神韵说、沈德潜的格调说、袁枚的性灵说和翁方纲的肌理说均高标独立，对当时及后来诗坛产生很大影响     

不是所有的伤口都需要清创

妻总追问他是不是不爱她了,不然,怎么会不愿抬眼看她? 他总是笑笑;说怎么回呢?就低下头.妻不会知道,看着她的眼眸,他心上就会有大片的疼痛涌起,像心脏的肌理在不停地剥落. 不看她,只是为了,不给她看见疼痛在他的眼睛里铺天盖地.     

浅谈肌理在当代版画中的合理运用

肌理是现代绘画创作中的重要表现语言,在追求艺术个性和现代精神特征的艺术功能方面发挥着巨大作用.本文从艺术创造的基本研究规律出发,结合版画艺术的内涵,分析列举版画创作中肌理研究与运用中存在的问题,并提出肌理语言正确运用的原则,为肌理在版画创作中的合理运用提供有价值的参考.     

壁挂艺术的审美取向

本文从工艺、材料、色彩、肌理几个方面论述了壁挂艺术的审美特征，引导人们重新认识这一古老而又崭新的艺术形式的实用价值与审美价值，唤起人们思想情感重回大自然的淳朴与温馨，以它所具有的人情味，温暖着人类的活动空间。     

论水彩艺术的本体语言特征

水彩材质的特性导致水彩本体语言的特殊性.水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题.水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力,并形成奇妙的变奏关系,产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果,与自然保持了和谐的灵动之美,构成了水彩画的个性特征,产生独特的不可替代的艺术语言.     

当代工笔人物画肌理制作新技法探析

论述了画面肌理的基本概念及传统肌理制作的历史及艺术特点，并重点介绍了罗寒蕾、庄道静为代表的当代工笔人物画家的艺术形式，以此对当代工笔人物画中肌理新技法表现进行了总结提炼，探求工笔人物绘画的未来发展走向。     

何谓“真的人”,如何“候补矣”——《狂人日记》叙事肌理及其底蕴再探析

鲁迅小说成名作《狂人日记》历经百余年众说纷纭而又渐趋整合的密集评析，已形成文本整体上被重复论述淹没、被过度阐释覆盖的状况。但对于狂人向大哥宣讲“真的人”的道理，以及狂人最终忽然不药而愈并且随即“赴某地候补矣”的结局等关键细节，一直未有足以贯通作品全篇脉络的恰切解读。这些细节紧密牵连着鲁迅与他所了解的尼采思想和克鲁泡特金学说的隐秘对话，也直接映现着进入《狂人日记》创作之际鲁迅自己的精神际遇和人生规划。依循这些发现，有关《狂人日记》叙事肌理和思想蕴含的总体认识，可望推进到新的层面。