中性色的视觉特点及其在舞台服装设计中的应用探讨

舞台服装与生活服装存在很大的不同,生活服装是为了应付日常生活,而舞台服装更注重精神追求,它的设计是建立在审美作用的基础上,服务于剧情。舞台服装的设计需要符合剧情,突出人物性格,因而色彩的运用很是关键,中性色作为一种驾驭能力极强的中间色彩,它能与各种色彩有效的融合,达到意想不到的艺术效果。本文从中性色的视觉特点两方面剖析了颜色对舞台服装设计的影响,并讲述了中性色在舞台服装设计中的应用。     

找到属于自己的舞台

在我所见证的社工成长中，有两个案例让我印象深刻。一个案例是：从事孤残儿童服务的两名社工，因性格不合，长期无法形成工作合力，也不服从机构管理，甚至和服务对象监护人关系也不好，最终两人分别离开。     

高校戏剧鉴赏课程思政改革初探——以电子科大校史育人为例

【目的/意义】将校史融入高校课程思政能创新思政教育，会取得入脑入心的育人成效。【设计/方法】以电子科技大学校史融入戏剧鉴赏课程的经验为例，从建设要求、培养模式、发展需要三个方面探讨高校戏剧鉴赏课程思政为何需要改革，及其在教师主体、教学实践与课程设计等方面面临的现实困境。【结论/发现】为培养坚定“四个自信”、三观正确、全面发展的高质量时代新人，需要增强教师的课程思政意识与戏剧思政协同育人的理念，发挥学生在戏剧鉴赏课程思政中的主体作用，将校史思政元素贯穿戏剧鉴赏课程教学全过程。     

对舞台表演实践教学建设的思考

<正>一、舞台表演实践教学建设的重要性实践教学体系的设置是对理论教学体系的补充,一方面可以巩固理论知识,加深对理论的认知,另一方面是培养具有创新意识的应用型人才的重要环节,是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。舞台表演实践教学对于构建音乐表演专业的教学体系尤其重要,能有效地指导学生从理论走向应用,可以更好地整合教学资源。1.有利于巩固并综合运用专业理论的课堂知识舞台表演实践教学可以点燃学生舞台表演的热情,     

杨洪基与儿子：抹平“鸿沟”找回真情父子亲

杨洪基是我国著名歌唱家，曾荣获中国戏剧“梅花奖”、文华表演奖等大奖。他演唱的电视剧《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》，深得广大听众喜爱。     

当代澳大利亚戏剧发展趋势探究

当代澳大利亚戏剧语言日趋多样化,各种澳洲方言土语形成了具有澳洲本土色彩、能够反映澳洲现实生活的英语语言.而积极的民族身份构建与民族文化自卑感共存,使澳大利亚戏剧从思考"我们是谁"发展到"在这个世界上,我们是什么?"20世纪末,澳洲土著以及非英语背景的剧作家分别把目光投向土著文化传统以及欧洲、美洲和亚洲人的生存现状,进而使澳洲社会呈现出多元文化共存的发展趋势.     

让课堂成为张扬生命的舞台——兼谈课堂教学的“课感”与“动态生成”

课堂教学，是一种师生的“生命在场”。 理想的课堂教学是师生生命体的相互交流、沟通、启发、补充的过程，在这过程中生命体彼此分享阅历、积累、心态、情感、观念、价值取向等，已在学生周围构成一种“场”，是“思维场”，也是“情感场”；是“道德场”，也是“生活场”，姑且统称它为“生命场”吧。     

这一夜，我们去看戏

戏剧当然不是这个时代的产物，然而这个时代是否需要戏剧？在大众传媒如此发达的所谓信息社会，在充斥着五花八门、鱼龙混杂的文化活动或者说娱乐方式的选择面前，人们为什么还要去剧场？     

槟城潮帮的祭祀和戏剧

为了巩固潮侨关系,槟城的潮州会馆每逢节日向神明举行祭祀,献上戏剧,戏剧非潮剧不可。潮帮的组织和祭祀观念,在槟城或南洋华侨之中,与传统的中国宗族主义结合是最为突出的。综观南洋华侨诸帮相传的戏剧,潮剧是保留古老戏剧形式的独一无二的剧种。从槟城潮帮的祭祀活动与潮剧的演出,可以看出,第一,潮帮是特别尊重中国中原文化的族群;第二,潮帮内部组织是以宗族观念为核心的。     

苦难中的诗意栖居--曹禺戏剧创作新论

曹禺重要的戏剧作品大都包括写实和非写实两部分内容，人们对其理解也往往相应的形成两个误区，据其现实性描写将其理解为社会问题剧，并将其中的非现实描写看成现实的寓言；二是认为两部分内容是分裂的，其非写实部分属“光明的尾巴”。文章认为作者一方面反映了以中国二十世纪前半个世纪的战乱年代为具体表现形态的人类苦难生存本相，另一方面也表现了他对此的态度——诗意栖居。