毛古斯舞，中国古代戏剧舞蹈的活化石

遗产发现地：湘西十家族苗族自治州毛古斯舞是一种具有人物、对白、简单的故事情节和一定的表演程式的原始戏剧舞蹈,土家语称为“帕帕格次”或“拨普卡”,汉语多称为毛古斯或毛猎舞。它以近似戏曲的写意、虚拟、     

中国民族舞蹈的文化生态思考--从《云南映象》说起

杨丽萍的大型歌舞集《云南映象》在给观众带来舞蹈盛宴的同时,也引发了人们对中国民族舞蹈的文化生态思考。中国民族舞蹈要走出尴尬境地,必须迈出三大步:第一,发掘原生态资源,满足精神回归的审美需求;第二,演绎人性文化,营造自然和谐的审美绿洲;第三,解读消费文化,拓展循环互动的艺术生态空间。     

时光真的能够倒流？

由雕塑家Serge Mansau打造的娇兰INSOLENCE熠动香氛的瓶身设计是独一无二的，它仿佛是用光和影雕刻而成。三个半球都质地沉稳，从而能够保持平衡。它们仿佛盘旋上升，形成三个令人目眩的旋转体。于是，光可以从水晶玻璃中穿梭舞蹈，自由跃动，就好像一曲优美的三步华尔润。     

京剧的基本特征与特点

京剧艺术的第一个基本特征是它的“综合性”主要指多种艺术表演形式在戏里综合成为一个有机的统一整体，例如，《贵妃醉酒》里的歌与舞就密不可分京剧中包含着丰富多样的艺术形式与内容——文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等，广义的综合性就是多样性，京剧剧目的内容十分丰富，古今中外的许多历史的与现代的、伦理的与爱情的、现实的与神话的故事都有。     

土家族毛古斯舞探讨

毛古斯作为土家族一种古老的文化艺术事象,起源于人类原始的采集、狩猎和农耕文化.从毛古斯表演的场次及蕴涵的文化来看,毛古斯的演化历程可以说就是土家族历史发展与文明进程的缩图,清楚地记录着人类从猿到人转变的进化历程及人类历史的发展进程,同时也反映出土家族的祖神崇拜经历了从女祖崇拜到男祖崇拜,从远祖崇拜到近祖崇拜的演进历程.     

道具在舞蹈中的作用——扇子在舞蹈中所体现的艺术价值

舞蹈是用身体节奏的运动来表达感情和身体意识的行为艺术。当某种情感或仪式难以靠肢体完全表达的时候,艺术家们往往借助道具来帮助舞者更好的增强舞蹈作品的艺术表现力和感染力。道具的运用在许多舞蹈作品中对舞蹈主题的升华,形象的外化,氛围的渲染起了重要作用,充分的证明了它的重要艺术价值。作为民族文化的一个重要组成部分的扇子蕴藏着丰厚的文化内涵,历来有很多成功的舞蹈作品编创者很好地运用了道具扇子。道具的存在和使用对舞蹈作品来说,可以大大的丰富和增强艺术表现力和感染力。我们可以看到道具运用得当的话,将会使舞者更快进入角色,使观众感同身受、如临其境。本文以具体作品为例,说明道具在舞蹈中的重要作用。     

确立人才目标 完善教学体系──高师音乐专业舞蹈教学断想

创立独具特色的音乐专业舞蹈教学体系，对实现人才的培养目标至关重要。教学的各个环节必须基本具备专业的系统性、规范性、技术性及科学性。充分发挥教师的创造性和主导作用。注重教学与实践相结合，课堂与舞台一体化，把教学、创编、表演同时体现在教学实践中。     

中国古代舞蹈的线性审美特征解析

中国古代舞蹈是最具中国特色的艺术形式之一，与中国古代其他艺术一样，都属于“线的艺术”。中国古代舞蹈腾蛟起凤般的动作，拧、曲、圆、倾的造型与细腰构成的舞姿，以修袖、长裾为特征的服饰，以及通于音乐和书法的节奏等方面都表现出线性意识和线性特性，其具有四个方面的审美特性，即流美、阴柔、飘逸、韵律。中国古代舞蹈线性特征的形成既与龙风崇拜有关，又与中国古代的文化类型、民族心理、儒家哲学、男尊女卑的意识以及舞蹈的功用等有着不解之缘。     

试论宋代舞蹈的艺术特征和审美取向

宋代舞蹈是在唐代的基础上发展起来的 ,加强了故事情节 ,丰富了内容和抒情性。宋代舞蹈从宫庭走向民间 ,促进了民间舞蹈的繁荣和发展 ,“勾栏”“瓦子”的出现 ,使舞蹈走向商业化 ,表演形式多样 ,内容注重反映社会现实。在舞蹈动作方面 ,宋代宫庭舞温婉细腻 ,民间舞蹈活泼诙谐     

壮民族文化的瑰宝：上林县民族民间文化

说上林县山川壮丽,是因为它有大明山、大龙湖、三里洋渡风景区等美景佳境:说它人杰地灵,是因为它素以重教崇学闻名,不孤村还享有“岭南第一状元村”的美誉。而感受过上林纯朴、热烈民风民俗的人们,更是对上林的壮族多声部、民族舞蹈和民间传说情有独钟,从中可窥见上林民族传统文化的源远流长、深厚独特。